Italský malíř Antonello Da Messina: biografie, tvořivost a zajímavosti

Antonello Da Messina - slavný italský umělec. V raně renesanční reprezentovala jižní malířskou školu. Byl učitelem Alibrandi Girolamo, který byl přezdívaný Rafael Messina. K dosažení barevné hloubce Charakteristické portréty a poetické obrazy, aplikovat techniky olejomalby. V tomto článku se budeme věnovat stručnému životopisu umělce a bližší pohled na jeho práci.

Zástupce nový směr

Mnoho podrobností o životě Antonello Da Messina pochybné, pochybné nebo ztracené. Ale je jasné, že se prokázal benátského umělce světelné možnosti olejomalby. Tak byl položen základ pro italskou jedné z klíčových oblastí západního umění. Stejně jako mnoho jiných umělců té doby, holandské tradice Antonello kombinovat opticky přesný přenos obrazových detailů s nádherným inovací Italové.

Historici našli záznam o tom, že v roce 1456 se hrdina tohoto článku byl studentem. To znamená, že s největší pravděpodobností malíř se narodil před 1430. Neopolitanets Kolantonio byl prvním učitelem Antonello Messina, který pracuje bude popsáno níže. Tento fakt potvrzuje zprávu John. Vasari. Právě v té době, Naples bylo pod kulturním vlivem většinu Pyrenejského poloostrova, ve Francii a Nizozemsku, než severní Itálie a Toskánska. Pod vlivem Van Eyck a jeho podporovatelé zájem o malbu rostla s každým dnem snižují. Říkalo se, že hrdina tohoto článku studovali techniku olejomalby jen na něj.

portrétu master

Nativní Antonello Da Messina byl italský, ale o umění školství významné opatření k malování tradice severní Evropy. Ten krásně maloval portréty, který činil téměř třicet procent svých dochovaných děl. Antonello obvykle zobrazen modelu poprsí a zblízka. V tomto případě jsou ramena a hlava umístěna na tmavém pozadí. Někdy umělec popředí načrtl parapet se k nim připojených kartellino (malý kousek papíru s nápisem). Illyuzionisticheskie grafický kvalita a přesnost při přenosu dat částech naznačují, že mají holandské původy.

"Portrait of a Man"

Tento obraz maloval Antonello Da Messina v 1474-1475 GG. Je to jeden z jeho nejlepších děl. Master omezená paleta nasycený hnědý, černý a jednotlivé tahy pevné a bílé. Výjimkou je červená čepice, doplněné nakouknutí tmavě červený proužek šaty dna. Vnitřní svět malované modelu prakticky odkryté. Ale tvář vyzařuje inteligenci a energii. Antonello velmi jemně modelovaný jeho šerosvit. Akutní kreslení obličejové rysy, v kombinaci s hrou světla dává produkt Antonello téměř sochařský výraznosti.

„To je člověk"

Portréty Italian lesklý přilákat diváky, lesklý povrch a formát komory. I když tyto vlastnosti da Messina nese náboženský obraz (obraz „je muž“) je forma lidského utrpení se stává strašně bolestivé. Se slzami na tváři as provazem kolem krku, nahý Kristus dívá na diváka. Jeho postava vyplňuje téměř celou oblast webu. Výklad příběhu je trochu odlišný od ikonografických témat. Ital se snaží opravdu zprostředkovat psychické a fyzické obraz Krista. To je to, co dělá divákovi zaměřit se na významu Ježíšova utrpení.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Toto dílo, na rozdíl od obrazu „Tento muž,“ úplně jinou náladu. Ale od diváka, ale také vyžaduje vnitřní zkušenosti a citové zapojení. Pokud jde o „Maria Annunziata“, jako Antonello klade na diváka do pozice archanděla v prostoru. To dává pocit mentální spoluúčasti. Sedící za řečnickým pultem Mary levá ruka drží přehodil přes její modré závoj, a jednak to vyvolává. Žena zcela klidný a zamyšlený, že právě osvětlené, sochařská hlava vyráběl jako vyzařuje světlo na tmavém pozadí fotografie.

„Maria Annunziata“ - není jediným poprsí ženy, maloval Antonello da Messina. „Zvěstování“ - to je název z dalších podobných obrazů akademického malíře, který ukazuje stejnou Pannu Marii, jen v jiné póze: ona má modrou deku s oběma rukama.

V obou obrazů umělec se snažil vyjádřit pocit duchovní souvislosti s žena vyšších výkonů. Její výraz tváře, držení těla, ramena a hlavu, stejně jako prohlížení divák říká, že Marie je nyní daleko od světa smrtelníků. Černém pozadí obrazy klade důraz pouze na oddělení Panny Marie.

„St. Jerome ve své cele "

Ve výše uvedeném obrázku není ani minimální zájem o problematice převodu okolního prostoru. Ale v jiných prací umělce v tomto ohledu značně předběhl svou dobu. Obraz „St. Jerome ve své cele, „líčí čtení svaté pultíku. Jeho kancelář se nachází v gotickém sále, na zadní stěně, která protíná okny ve dvou patrech. V popředí obrazu je orámován rámečkem a oblouku. Jsou vnímány jako proscéniem (recepce, společné sociální zařízení v oboru zemí na sever od Alp). Hořčice-barevný kámen podtrhuje kontrast stínu a světla v místnosti, stejně jako jeskyně. Detaily vzor (krajina pryč položky drůbeže na pultech), vysílaný s velmi vysokým stupněm přesnosti. Dosažení tohoto efektu je možné aplikovat pouze olejové barvy poměrně malý tahy. Ale co je nejdůležitější důstojnost malování da Messina stále není spolehlivý přenos díly, a stylistickou jednotu vzduchu a světla.

Monumentální oltář

V roce 1475-1476 GG. umělec žil v Benátkách. Tam napsal San Cassiano majestátní oltář kostela. Bohužel, k dnešnímu dni jedinou dochovanou její centrální části, což ukazuje rostoucí vyzvednutý Madony s dítětem. Na jedné straně to jsou svatí. Tento oltář je druh Sacra konverzatsione. To je Madona s dítětem a Saints jsou ve stejném prostoru. A to je opakem formy je rozdělena na části polyptychu. Základem rekonstrukce památkově oltáře vytvořené později Giovanni Bellini.

„Pieta“ a „ukřižování“

Olejomalba Antonellem, a konkrétněji, schopnost propouštět světlo této techniky byl vysoce ceněn svými kolegy umělci. Od té doby benátské Kolorismus založené výhradně na rozvoj vysoce potenciálním novým směrem. Díla da Messina benátského období mají stejný koncepční trend, že jeho raného díla. Hodně vymazány obraz „Pieta“, a to i v takovém stavu poškozené vyplňuje diváky intenzivní soucit. Na obálce hrobu mrtvého těla Kristova je držena třemi anděly vzduchem se špičatými křídly. Umělec namaloval ústřední postavu v zblízka. Zdálo se, že přitlačí k povrchu pásu. Empatie s trpícími zde zobrazené - to je to, co za použití výše technika, hledal Antonello da Messina. „Ukřižování“ - trochu jiný obraz malíře. Je to podobné jako s tématem „Pieta“. Na plátně zobrazuje Ježíše na kříži. Po jeho pravici seděl Maria a levý - apoštola Jana. Stejně jako „Pieta“, web má za cíl způsobit divákovi empatii.

"Saint Sebastian"

Tento obrázek je příkladem toho, jak se obraz Antonello soutěžil heroický nahota a dovednosti předávání lineární perspektiva severoitalyanskogo se svými protějšky. Na pozadí kamenné dlážděné čtvereční těla propíchnout s šipkami světce získává enormní velikost. Řítí sloupec fragment hluboko prostor v popředí a vyhlídky na velmi nízké úběžníku tvrdí, že malíř používají ve stavebních zásad euklidovské kompozice geometrie.

zajímavosti

• Antonello Da Messina, jehož obrazy byly popsány výše obecně vylíčil své postavy poprsí, close-up na tmavém pozadí.
• Podle George. Vasari, italský šel do Nizozemska se učit tajemství nových malířských technik. Tato skutečnost však nebyla prokázána.
• Zatím žádný významný set, který učil hrdinu tohoto olejomalby článku. Podle pověstí, to Van Eyck.