Styl Impresionismus: obrazy slavných umělců

Evropské umění od konce 19. století byl obohacen vznikem modernistického hnutí v obraze. Později se jeho vliv rozšířil do hudby a literatury. Říkalo se tomu „impresionismus“, jak na základě jemných dojmů umělce, obrazy a nálady.

Původ a historie výskytu

Několik mladých umělců v druhé polovině 19. století, vytvořili skupinu. Měli společný cíl a společné zájmy. Ústředním bodem je to dílo firmy v přírodě, aniž by na stěnách dílny a různými omezeními. V jeho obrazech, se snažili zprostředkovat vnímavost, dojem světla a stínu. Krajiny a portréty odrážejí jednotu duše s vesmírem, s okolním světem. Jejich obrazy - pravda poezie barev.

V roce 1874, expozice této skupiny umělců. Krajinářské Claude Monet „Impression. Sunrise „zastavil kostce kritik, který ve své recenzi poprvé nazývá tyto umělce impresionistů (z francouzského dojem -«dojem „).

Předpoklady pro narození impresionismu styl malby reprezentantů, které brzy najdou neuvěřitelný úspěch byl dílem renesance. Kreativita Španělé Velazquez, El Greco, Turner English, Constable nezvratně ovlivněna Francouze, kteří byli zakladateli impresionismu.

Nesplacené představitelé stylu ve Francii stal Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Moneta, Renoira a další.

Impresionismus v malířství filosofii

Umělci, kteří psali v tomto stylu, ne dali za úkol upozornit na sociální problémy a potíže. Ve své práci se najít příběhy na téma dne, to je nemožné získat morální a lidské rozpory poznamenal.

Obrazy ve stylu impresionismu zaměřené na přenos momentální náladu, vývoj barvy tajemné přírody. V pracích je pouze pozitivní start, melancholie vyhnout impresionistické stranu.

Ve skutečnosti, impresionistů se neobtěžoval myslet na příběhu a detaily. Hlavním faktorem bylo, že kreslit a jak vylíčit a zprostředkovat náladu.

malby psací techniku

Obrovský rozdíl mezi akademickou stylu malby a techniky impresionistů. Mnoho z nich prostě odmítli způsoby, někteří změnila k nepoznání. To je to, co inovace dodali:

1. Opuštěný okruh. On byl nahrazen na svých úderů - malý kontrast.
2. Zastavila pomocí palety pro míchání barev. Byly přizpůsobeny barvy, které se vzájemně doplňují a nevyžadují hromadné korespondence k vytvoření určitého efektu. Například žlutá - fialová.
3. Přestal malovat černé.
4. Zcela opustil práci v dílnách. Napsal výhradně na místě, aby bylo snazší zachytit okamžik, obraz, pocit.
5. používat pouze barvy s dobrou kryvostí.
6. Nečekejte, až se nová vrstva je suchá. Čerstvé skvrny byly použity okamžitě.
7. Vytvořili jsme sérii prací sledovat změny světla a stínu. Například, "Haystacks" od Claude Monet.

Samozřejmě, že ne všichni umělci provedeno přesně zvláště impresionismus styl. Obrazy Edouard Manet, například, nikdy se účastnil kolektivních výstav a představil se jako samostatně stojící umělce. Edgar Degas pracoval pouze v dílně, ale kvalita jeho díla není poškozen.

Představitelé francouzského impresionismu

První výstava impresionistů je datován 1874. Po 12 let jsem prošel jejich poslední expozici. První práce v tomto stylu lze nazvat „Snídaně v trávě“ Manet štětce. Tento snímek byl uveden v „Salon des odmítá“. Ona byl uvítán nepřátelský jako velmi odlišné od akademických kanovníků. To je důvod, proč Manet stává postava, kolem kterého kruh bude stoupence tohoto stylistického směru.

Bohužel, současníci nebyl ocenil tento styl, jak impresionismu. Obrazy a malíři existoval v nesouhlasu s oficiální umění.

Postupně se do popředí v kolektivu autorů ven Klod Mone, kdo by později se stal jejich vůdcem a hlavní ideolog impresionismu.

Klod Mone (1840-1926)

Tvořivost umělce může být popsán jako hymnu impresionismu. Byl to on, kdo jako první vzdal použití černé barvy v obrázcích, citovat skutečnost, že ani stín noci a mají různé barvy.

Svět v obrazech Monet - zastřít, rozsáhlé tahy, při pohledu na které můžete zažít celou řadu barev denní a noční hry, sezón, harmonie nacházející se pod měsícem světě. Okamžik, který byl vytrhl z toku života, pochopit Moneta a impresionismu mají. Fotografie z něj v případě, že neměla k dispozici materiály, které jsou prodchnuty paprsky světla a proudění vzduchu.

Claude Monet byl vytvořen úžasnou práci, "Gare Saint Lazare", "katedrály Rouen" série "Charing Cross Bridge" a mnoho dalších.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Vytvoření Renoir vytvořit dojem mimořádné lehkosti, vzdušnosti, esenciální. Děj se rodí jakoby náhodou, ale je známo, že umělec pečlivě promyšlen všech fázích své práce a pracovali od rána do večera.

Charakteristickým rysem Renoir umění je použití glazury, což je možné pouze tehdy, když psaní olejomalby. Impresionismus v dílech umělec je patrný v každém úderu. Člověk vnímá jako částice přírody, tak jako četné obrazy s nahotou.

Renoir je oblíbenou kratochvílí byl obraz žen v celé jeho atraktivní a přitažlivou krásu. Portréty zaujímají zvláštní místo v tvůrčím životě umělce. „deštníky“, „Dívka s ventilátorem“, „Oběd z Plavba“ - jen malá část úžasné kolekce obrazů Augusta Renoira.

Georges Síra (1859-1891)

Proces vytváření obrazy Sirné spojenou s vědeckým odůvodněním teorie barev. Světlo a vzduch byl vypracován na základě závislosti hlavních a doplňkových barev.

Navzdory skutečnosti, že J. Síra je reprezentativní pro konečné fázi impresionismu a jeho technika je do značné míry liší od zakladatelů, to prostě dělá pomocí stěrů bludy objektivní formu, aby zvážila, a které lze vidět pouze na dálku.

Mistrovská díla lze označit obraz „V neděli odpoledne“, „Can-Can“, „Model“.

Zástupci ruského impresionismu

Ruský Impresionismus vznikal téměř spontánně, smíšené spoustu efektů a technik. Nicméně, nadace, stejně jako francouzský, byl živě-proces vidění.

Ruský impresionismu když byly uloženy charakteristiky Francouzům, ale především národní povaha duše a stát značné změny. Například, sníh nebo severní vize krajiny vyjádřit pomocí neobvyklé umění.

V Rusku několik umělců pracuje ve stylu impresionismu, malování je přitáhnout pozornost k tomuto dni.

Impresionistický období lze nalézt v práci Valentin Serov. Jeho „Dívka s broskvemi“ - nejjasnějším příkladem tohoto stylu a normy v Rusku.

Obrazy od Konstantin Korovin okouzlí svou svěžest a souznění čistých barev. Hlavním tématem díla tohoto umělce, je obraz člověka v přírodě. "Northern Idyll", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - jasný milník činnosti Korovin.

Impresionismus v moderní době

V současné době je tento trend v tomto oboru získala nový život. V tomto stylu, jen málo umělců psát své obrazy. moderní impresionismus Vyskytuje se v Rusku (Andre Con), ve Francii (Laurent Purcell), v Americe (Diane Leonard).

Andre Kohn je nejvýznamnějším představitelem nové impresionismu. Jeho olejomalby, stávkující v jejich jednoduchosti. Umělec vidí krásu v běžných věcech. Creator léčí mnoho věcí prostřednictvím pohybu čoček.

Na akvarel díla Laurent Parcel celý svět ví. Jeho série děl „Strange World“ vyšlo v podobě pohlednic. Nádherný, jasný a smyslný, které jsou úchvatné.

Stejně jako v 19. století, v okamžiku, kdy síla zůstává umělcem plein-vzduch malby. Díky ní bude žít navždy impresionismu. Obrazy slavných umělců stále inspiruje, dojem a inspirovat.