Bitva žánru v umění. Bitva malíř. fotografie

Art vždy existoval a bude existovat. To není jen projevem kreativity je duší jednoho muže a celého národa. To může být zobrazen denní emoce a které mohou být znovu pocítil jen. Malířství, sochařství, hudba - to vše můžete nám říct něco o historii lidí, jejich pocity a pochybnosti. To je nejvíce jasně sděluje bojový žánr v umění.

představa

Tento termín se objevil v renesanci. Nejpopulárnější dosaženo v 17-18 století. Bitva žánr ve výtvarném umění vypráví o válce a vojenského života. Na obrázcích tohoto druhu jsou uvedeny bojovat na souši, na moři, stejně jako vojáci pěší turistiku. Hlavním úkolem tohoto umělce není jen scény nebo ukázat hrdinství války, ale také odhalit pravý význam a historický kontext událostí.

Nepřímo bitva žánr ve výtvarném umění je historický jeden. Ale scény vojenského života lze připsat na žánrové malby. Kromě toho, art batalistika zahrnuje krajiny, portréty, Animalismus, zátiší. Snímky nejsou jednoduše vyjádřit podstatu válek, ale také zobrazuje všechny druhy drobných detailů, které diváci neví.

historický základ

Jak již bylo zmíněno, bitva žánr ve výtvarném umění se objevily v 16. století. Přestože je obraz bojů je známá již dlouhou dobu: na východě, starověkém Řecku, starověkém Římě. Pak to bylo možné najít neobvyklé reliéfy, které se objevují neporazitelný a hrozné pravítka a viděl obléhání pevnosti, nebo válečníků pochod.

Později začali být malované vázy z antického Řecka, které jsou také vyrobeny z bitvy žánru umělců. Obraz bojiště lze nalézt na triumfální oblouky, koberce, knižní miniatury, tapiserií, atd

skutečný pokus

To bylo během renesance se snaží pracovat s batalistikoy stala efektivnější. Zvlášť to podařilo umělce z Itálie. Kromě smyšlených bitevních scén, tam se začaly objevovat skutečné události zachycené bitvy.

V Rusku, tento žánr se objevil v 18. století, za vlády Petra I. umělci snažili zprostředkovat nejen historický základ boje, ale hlavně ukázat vlastenectví a odvahy vojáků a uctívání před jejich hrdinství. Související ruských umělců pokračovala až do 20. století. To není překvapující, a skutečnost, že se jednalo o Velká vlastenecká válka začala nové kolo vývoje v batalistiki. A to nejen ve výtvarném umění, ale také v hudbě, literatuře a architektury.

zástupci

Najednou byla velmi důležitá bitva žánr ve výtvarném umění. Díky čemu to nemůže být připojen. Nicméně, válka inspirovala tvůrce. Každý, kdo se snaží vytvořit něco epochální, obrovský, to, že by si pamatoval navždy.

Samozřejmě, že za dobu existence tohoto trendu se objevily ne umělce malíř boje, který byl schopen zprostředkovat nejen historickou událost, ale také jeho charakter a sílu. Mezi nejoblíbenější malíři lze rozlišit Aleksandra Zauerveyda Bogdan Villevalde, Alfonsa De Neuville Vasily Vereshchagin Nikolaj Karazin, Ivan Nikitin a samozřejmě Frantsa Rubo. Tento seznam je nekonečný. Někteří tvůrci, kteří se rozhodli oslavit historické a bojové žánru, budeme mluvit víc.

Umělec od narození

Ruský akademický bitva malba nám dal mnoho vynikajících umělců. Každý z nich se stal známý svými výtvory. Nejúspěšnější a dobře známý v této oblasti se považuje za Frantsa Rubo. Narodil se v roce 1856 v Oděse a již od dětství sledoval dráhu umělce. Studoval na Akademii v Mnichově a po příjezdu domů šel do Kavkazu vytvořit.

Frants Alekseevich Rubo v roce 1885 zapojila do řady prací pro vojenské muzeum. Bezprostředně po 17 obrazů začal pro další práci. Nejslavnější bitvu obrazů a stal se „Storm Aul Ahulgo“. To není jediný známý malíř panorama. Tam jsou také dvě ohromující díla „obrany Sevastopolu“ a „Borodino“.

Epochální a vkusný

Frants Alekseevich Rubo Autorem obrazu "Storm Aul Ahulgo". Toto panorama byl namalován v roce 1888. Základem pozemku plátna je bod Shamil montáž - Ahulgo. V roce 1839 sem přišli ruští vojáci. Oni položili obležení k vesnici, ale byli schopni úspěšně dokončit až po šesti měsících. Na obrázku je útokem Ahulgo.

Hlavním hřebem panorámatu - její ohromující krajiny. V tomto bodě, umělec trávil spoustu času. Před publikem mimořádné kaňonu útesy. Hlavní akce se konají po stranách a shora. V levém rohu můžete vidět zděné vesnice. Na opačné straně je ruská pěchota, přes úzký můstek. Jeden z vojáků spadá zbraně a malíř byl schopen přesně a věrohodně vyjádřit své emoce.

S kameny na ruské vojáky střílet horolezce a ženy házet kameny. Tam na plátně, a nejaktivnější místě. Pak ihned patrný starý muž, který fanaticky se snaží bránit, mávání prapor. V blízkosti bojiště již můžeme vidět mrtvé a zraněné bojovníky. Na obrázku je expresivní a vzrušující události velmi jasně a efektivně.

Portrét malíře z bitevních scén

Ivan Nikitin údajně narodil v roce 1688 v Moskvě. Jeho osud není moc známo. Painter tvrdě studoval a časem se stal známý Petra I. Král byl na něj hrdý a velké naděje. Líbila se mu dílo Nikitin, který v té době byl zaměstnán v portrétech. Nejstarší obraz umělec je považován za obraz Natalia Alekseevna, sestra Petra I. Poté, co maloval portréty mnoha příbuznými a přáteli krále.

Mohlo by se zdát, že jeho fenomenální schopnost v portrétním žánru nemohl oslavit ve větší míře. Přesto Nikitin se úspěšně podařilo vyzkoušet sám batalistike. Takže tam byl obraz „bitvě Kulikov.“

Krása je v detailech

Předpokládá se, že první web Nikitin v tomto žánru byl „The Battle of Poltava.“ Jeho umělec napsal asi v roce 1727. Obraz vzal plátěnou čtvercový rozměr tvaru „u tří yardů.“ Práce na něm vzala malíře asi 2 měsíce. Pro ni to obdržel 80 rublů. Přesto to není tak slavný jako na obraze „Bitva Kulikovo“.

Obecně platí, že tento pohled ukazuje velmi zvláštní umělce. Nejenže napsal svou vizi, ale také používal práci jiných umělců. On byl také vzdělaný muž, a tak věděl, že slavná klasická díla. Základem jeho „kopie“ byla vyryta Antonio Tempesta.

Bitva malíř nesnažil napodobovat někoho jiného. Je jasné, že vědomě použil materiál, který potřebuje vytvořit skvělý produkt. Je zřejmé, že „bitva Kulikovo“ není kopií Tempesta lepty s biblickými výjevy. Nikitin byl schopen odstranit vše, co není potřeba měnit postavy a přidat svůj styl.

Před publikem se nachází slavná bitva. Okamžitě jsme si všimnout Dmitrij Donský, Vorontsov, Prozorovskiy. Vedle vidět několik slavných knížata Belozerskih a zapálit. Poslední Chelubey bojovat s nepřítelem. Obecně platí, že existuje mnoho legend o této dvojice. Existují důkazy, že oba navzájem zničily oštěpy. Tam je také příběh, ve kterém zapálit odiv své bojové schopnosti a zabije Chelubey.

Všechny položky na obrázcích následoval. Nikitin snaží identifikovat znaky. Jejich šaty jsou vidět billboardy a nápisy a erby. Je třeba poznamenat, a výroky, s nimiž vojáků v boji. Ale hlavním úkolem bylo Nikitin sdělit myšlenku, že vítězství v bitvě u Kulikov vyhrál nejen vládce, ale také obrovský dav vojáků, kteří bojovali v pozadí. Jsou nespočet. Hostitel řítí do boje. Právě tyto znaky, které jsou sotva viditelné, hlavní postavy bitvy.

prominentní umělci

Příklady bitva žánr lze nalézt v mnoha umělců, kteří se dotkli jakékoliv válce. Nikolay Karazin byl vynikající malíř, který pracoval jako válečný zpravodaj. To je to, co mu pomohl získat dostatek vojenské nálady a času „nalít“ na web. Milovníci ji najdete v části „Odběr Taškentu“ obrazů „Teke expedici v roce 1881. Útočit na Geok-Tepe, „atd.

Vasilij Vereshchagin nejen bitevních scén, ale také slavným spisovatelem. Získal uměleckou přípravu při cestách po celém světě. Nejpopulárnější z jeho obrazů je považována za obraz „Apoteóza války.“ Byl první, kdo se snažil vzdorovat akademický batalistike. Nelíbilo se mu, že epochální panorama write pro oslavení vlastenectví a hrdinství. Vereshchagin byl proti válce a protest ve svých dílech lze jasně vidět.