Umění a zábavaUmění

Borisov-Musatov, výtvarník. Životopis. stvoření

Borisov-Musatov - název úžasné, druh ruského umělce, jehož díla jsou okamžitě rozeznatelný. To je často nazýváno „zpěvák Noble hnízdo“. Dalo by se přidat „zpěvák lila“ - takže je krásné na svých plátnech, a tak hodně z toho - to může být viděn v obrazech jako „Autoportrét s sestrou“, „jaro“, „May Flowers“.

Silver zástupce stříbrného věku

Tvořivost tohoto pána, nejlepší a nejznámější zástupce Volhy umělecké školy, se vztahuje k symbolice, spíše do druhé etapy. Painter Borisov-Musatov je součástí galaxii brilantních umělců Silver věku. Řádky Anna Akhmatova „... Silver a jasný měsíc Silver věku zmrazil ...“, které dalo jméno této doby, je velmi vhodná pro obrazy umělce. Krása, jasnost, mír a klid ...

Vznik slavných jmen

Kdo je on - VE Borisov-Musatov? Iniciály jména a příjmením umělce znamená Victor Elpidiforovich. Název vzácný otce vezme jeho místo v ruské vojenské historie - během první světové války, několik zbraňové lodě nesly jméno.

02.04.1870 železniční zaměstnanec Elpidifor Borisovich Musatov stal otcem, se narodil chlapec. Budoucí umělec byl velmi zamilovaný do rodiny, zejména jeho dědeček, jasný osobnost a mimořádná, takže na něj hrdý, že jeho jméno - Boris - vzala předponou rodového jména Musatova. Výsledkem je, že svět zná umělce, jehož jméno - Borisov-Musatov.

Roll pohotovosti

Samozřejmě, že můžete žít sto let a nevěděl o této nádherné průvodci. Ale pokud jste viděli svůj obraz, a je žádoucí, retrospektivní (což není moc, jen 77 - umělcův život byl velmi krátký), které jsou si pamatoval navždy, takže v duši stejné stopy, že některé z děl Turgeněv, oslavené světě zemské šlechty. Viktor Borisov-Musatov nebyl současný spisovatel génia. Někteří kritici obvinili jej malování v inscenaci a manýry. Ale taková díla jako „Noble hnízdo“, „Asya“, obrazy umělce - „rybník“, „Čekání na hosty“, „Solitude“ - jsou tím nejlepším příkladem. Odborníci říkají dílem obrazů, elegie.

Tragická nehoda

Umělec od dětství byl obklopen láskou, která mu pomohla, aby se stal zahořklý a rostou velmi příjemný a přátelský člověk. On byl vždy obklopen lidmi sympatizujících s ním. Tragická nehoda, která se s ním stalo ve věku tří let - spadl z lavičky, a jako důsledek poranění páteře v malé Viti začal pěstovat hrb - opravdu foukal chlapcovo zdraví. Později Borisov-Musatov, jejíž životopis je tak krátký, nemohl jsem kvůli drsnému klimatu dokončit Petrohrad akademie umění.

První impulsy tvořivosti

Chlapec se snaží malovat 6 let, 14 nakonec rozhodne stát umělcem, a v roce 1886 se stal studentem soukromé studio Peredvizhnik V. V. Konovalova. On se zabýval v něm po dobu 4 let, současně navštěvuje nedělní škola N. Ananiev. Po absolvování výcviku ve škole v roce 1898, pokračuje získat znalosti ve studiu na Saratov veřejnost milovníků umění.

Ve městě Saratov, velké Merchant Center (je známo, že obchodníci byli patroni), měl velmi dobrou sbírku světového umění. Náš mladý tvůrce ji pravidelně navštěvují a vzal ponaučení z hostujícího italského umělce G. Barakki. Tak, Borisov-Musatov úspěšně zvládl techniky akademické výkresu. Od roku 1898 se vztahuje jeden z jeho prvních prací, zachovalé až do dnešního dne, krásné, pečlivě písemné ven a rozprostřeli romantika obrazu „okno“.

Počáteční vážné školení

Od roku 1890, Borisov-Musatov - student Moskevské umělecké školy. Ale snaží se naučit co nejvíce velkou zručnost, odešel do Petrohradu, ve třídě P. P. Chistyakova. Vzhledem k špatný zdravotní stav Borisov-Musatov vrátil do Moskvy, kde v roce 1893 učí od V. D. Polenova. Ve snaze o další dokonalosti, umělec v roce 1895 odjel do Paříže a vstoupil do soukromé školy s názvem „Atelier Cormon.“ Hostitel ní byl slavný francouzský malíř Fernand Cormon, byl udělen v roce 1880 pro jeho práci čestné legie, a v roce 1898 vedl francouzskou Národní školu výtvarných umění. A jeho soukromá škola ruských malířů navštívil Roerich a Isaac Batyukov.

doba Paris

V Paříži, Borisov-Musatov šokovalo obrazy Puvis de Chavannes, francouzského symbolisty, ve kterém workshop jako učeň nemohl tam dostat. Samozřejmě, že během svého pobytu v této světově uznávané centrum umění ruského malíře nemohl být seznámen s pracemi impresionistů a post-impresionistů. Velmi blízko něj se ukázalo být kreativní Auguste Renoir, Paul Gauguin a Berthe Morisot. To je ale pěkný obrázek namalovaný v tomto okamžiku, „Zelí a vrba!“ Jak to rezonuje s prací impresionistů! Ale nejintimnější a naladit se stává obrázkových panely symbolist skupina „Nabis“ (což se překládá z hebrejštiny „prorok vybrán“ - tak skromně nazývali nabid). To zahrnovalo Pol Seryuze (manažer), Per Bonnar, Eduard Vyuyar a Moris Deni.

Renaissance - základem malby

Absorbovat všechny moderní trendy, na základě umělecké tradice starých mistrů, Victor Borisov-Musatov, jehož obrazy jsou odrazem tohoto prolínání, vyvinula vlastní, rozpoznatelný styl psaní. A samozřejmě, jako u všech umělců na světě, to je v Louvru studuje díla slavných umělců. Jeho idol byl Leonardo da Vinci, který, mimo jiné, jako kdokoliv jiný, podařilo udržet sfumato (průhledné stíny). Podle současníků, ruský malíř nikdy rozloučil s reprodukcí „Mona Lisa“.

Ale nejvíc ze všech obrazů Borisov-Musatov byl ovlivněn italskými renesančními géniů, jako Fra Angelico a Sandro Bottichelli. Na práci talentovaného člověka, jehož život je ve výlučném vlastnictví techniky nemohly ale ovlivnit díla představitelů velkého benátské školy - Tintoretta, Tiziana a Veronese. Některé novější obrazy Borisov-Musatov písemné pod dojmem, v italském stylu (na hrubé plátno výkresu aplikovat temperroy).

Homecoming

Jedním z prvních obrazů umělce vrátil do vlasti začal malovat „Autoportrét s její sestrou,“ ve kterém se pokusí poprvé prezentovat své tvůrčí krédo - skutečný obraz světa jako krásná ozvěna dávné minulosti. Jeho obrazy, podle některých autorů, plný kouzelného života kontemplaci. Pro vytvoření „Tapestry“, který sloužil jako model pro všechny stejné sestra Elena, výstavy v Moskvě Asociace umělců Borisov-Musatov mu byl udělen v roce 1902.

Chcete-li plně představují celkový obraz země, časy a umělců, které ovlivnily tvorbu umělecké krédo umělce, nemluvě o velké FS Rokotoff, stejně jako japonské tisky, který byl velmi populární v době ruského secese.

Formování dovedností

Po „Autoportrét s sestrou“ pár snímků, a to „Autumn motivem“ a „harmonie“, odborníci připisují selhání autorova - vypadají svěží kostýmech představení. Na začátku XX století Borisov-Musatova, jejíž životopis je, bohužel, už se blíží ke svému konci, byl jsem mimořádně spokojený. V Saratov, to byla škola podobně smýšlejících umělců, kteří vystavují své práce v roce 1904 na výstavě „Scarlet Rose“. Jednalo Kuznetsov, A. Matveev, M. Matyushin, Utkin a Kuzma Petrov-Vodkin. Během této doby se stal velmi přátelský s Andrew White a Valeriem Bryusovym. Jsou věnovány obrazy Borisov-Musatov cyklem básní. O vztahu známých básníků Silver věku může být viděn v posmrtném článku Andreje Bely věnoval Borisov-Musatov, „lila věnce.“

Nejšťastnější roky

V roce 1903, umělec si vzal jeho soratnitse Elene Aleksandrovoy, milující ženu, která se stala jeho přítel múzu, jeho matka se narodila v roce 1904, dcera Marianne. Obrazy jsou mistrovská díla těchto let. Kupovali málo, ale umělec je uznávána po celém světě. Věci jdou se energicky a nezištně pracuje tím, že kreslí 6-7 snímků ročně. Rodina se přestěhovala do Podolsk, ale v létě se provádí vždy v zemi Tarusa. Umělec sám, popisovat jeho život a dílo v době, řekl, že žije ve světě snů a fantazií „mezi březových hájů, usnul v hlubokém spánku podzimní mlha.“

Nejkrásnější obrazy

Zvláštní pozornost by měla být plátno, který v roce 1901 napsal Borisov-Musatov. „Jaro“ je věřil být označen začátek nového období umělcovy tvorby. Je zcela chybí příběh linka. Na něm jeden z pre-revoluční životopisů tvrdí, že existuje zcela „chybí prvek byl historický“. Kreativita Borisov-Musatov je podstatou všeho ... on - „poslední zvukové nekonečně vzdálené melodie, roztrhaný dnes“

Odborníci se díky kontinuitě melodie, porovnat ji s Wagnerem. Malba „Tapestry“, „rybník“, „Requiem“ (ten je určen pro předčasné smrti Hope Stanyukevich manželky blízkým přítelem spisovatele) je nekonečně krásné.

Smrt staví vše na svém místě

Ale, jak je vždy případ, skutečný uznání přijde po smrti. Umělec zemřel náhle v létě roku 1905 v zemi Tarusa. Nebyl starý, ale mnoho bolestivých operací nemohly ale ovlivnit zdraví. Borisov-Musatov zde byl pohřben v jeho milovaný Tarus, na vysokém břehu řeky Oka. V roce 1907 otevře výstavu „Modrá růže“, který dal jméno Andreje Bely, a jádro, z nichž byli zástupci bezprostředním okolí Borisov-Musatov, on byl rozpoznán jako svého ideového vůdce. Fotografie byly publikovány a výstavy se konaly v mnoha evropských zemích, jeden z obrazů koupil Andre Zhid - hvězda francouzské moderny. A, samozřejmě, jeho práce ovlivňovala práci dalších umělců, především avantgardní.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 cs.delachieve.com. Theme powered by WordPress.