Vrcholná renesance v Itálii

V XV století v západní Evropě, kde již několik staletí v kultuře, umění a filozofie vládl středověký scholastiku, náboženské Theocentricism, tj aspirace k Bohu, odmítání pozemského života, který byl považován za předehru k nebeskému životu, tam je úžasný fenomén, později nazvaný renesanci, že je renesanční. Ekonomické předpoklady pro tento jev byl vznik a rozvoj kapitalistických vztahů, ale renesanci - to je především sebezpytování a nový pohled na člověka a okolní pozemní světě.

Člověk se stává centrem je měřítkem všech věcí na zemi. To vedlo k velmi významným rysem kultury a umění renesance - projev a rozvoj individualismu v tvůrčím výhledu a společenského života. Dominantní silou ve filozofických a estetických teorií stává humanismus, bránit hodnotu lidské osoby. V tomto případě je výhoda člověka - cílem sociálního a kulturního rozvoje společnosti.

Základem nového humanistického renesanční oživil myšlení šel v té době zájem o dávné kultuře, který ztvárnil muže jako univerzální médium hlubokých osobnostních rysů, jasný osobnosti. Nicméně, tento výklad osoby není jen přijata, znovuobjevení. Vnitřní svět člověka a jeho fyzické struktury stal jedinečným projevem univerzální, nekonečný přírodě, její velikost se rovná vesmíru, který obsahuje potenciál pro self-vývoj a sebezdokonalování.

Renesance v Itálii

Estetika a kultura renesance objevila v Itálii. Tato éra je možné rozdělit do čtyř období: Protorenessans, která začíná s XIII století a je považován za čas zrodu nového myšlení; XV století, období rané renesance; konec XV - počátku XVI století vzkvétal období s názvem „High Renaissance“; A konečně, éra pozdní renesance a krize z jeho myšlenek přijde na konci století XVI.

Pro Protorenessansa charakteristikou má velmi úzké vztahy s Middle Ages, gotické, románské tradice v architektuře a malbě. Nicméně, v této době vznikají hlavní myšlenky budoucí skvělý čas. První předzvěstí reforem ve výtvarném umění se stává dílem slavného italského Giotto (Giotto di Bondone). Jeho obrazy jsou realističtější v obraze, postavy lidí a pozadí za nimi objemné a atraktivní. Zároveň rozvoj italské literatury. Vytvořit své poetické mistrovská díla Dante a Petrarch. V době rané renesance patří díla velkého italského umělce Sandro Botticelli, jehož obrazy odrážejí dojemný a hluboký obdiv pro krásu zemského ženy, které jsou prodchnuty hlubokým humanismem a filantropie.

V polovině XV století renesance v Itálii a celé Evropě je plně prokázána. V malířství a literaturu se stal dominantní obraz pozemského světa, „plnokrevné“, hluboké city a miluje život ve všech jeho projevech žijící země osobě. Život a real-svět objekty nakreslené ve velkém detailu. Art se stal realistický, sekulární a život tvrdit. Vývoj výtvarného umění a architektury byl úzce spojen s rychlým rozvojem přírodních věd a mechaniky.

vysoká renesanční

Nejvyšší Renaissance vzkvétal na konci XV - začátek XVI století. Toto období je spojeno s činností těchto velkých umělců jako je Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian a další vrcholné renesance. - To je vrchol rozkvětu humanismu, který byl proveden v úžasné v jeho estetickou syntézou dopadu formy, barvy a obsahu, který se odráží v obrazech umělců. Díla velkých mistrů se liší hluboce psychologický, realistický, subtilní proniknutí do duchovní a emocionální svět člověka. Během tohoto období, umělci používat nové principy malby, které pak měly významný vliv na evropské umění.

Vrchol renesance dávala cestu do éry krize. Další rozvoj kapitalismu vedlo ke zklamání způsobené nesoulad humanismu s okolní realitou. Toto období je spojeno s výskytem utopií - stavby, které jsou založeny na fantastickou představou ideální společnosti. První filozofové byli utopisté Angličan Thomas More a Ital Tommaso Campanella. V malbě pozdní renesance je spojena s příchodem manýrismu. Umělci Mannerists (Veronese, Tintoretto a kol.) Záměrně ozdobit reality, která porušuje zásady harmonie a rovnováhy.

Renaissance se stal základem v oblasti vývoje a zřízení evropského umění. Během této doby jsme vyvinuli základní principy umělecké tvorby, které se objevily v dalším rozvoji umění a literatury v průběhu let a staletí.