Strunné smyčcové nástroje: popis skupiny

Základem Symfonického orchestru je skupina se nachází v centru, přímo před diváky a dirigentem. To strunné smyčcové nástroje. zdroj zvuku je vibrační řetězec. Klasifikace Hornbostelya Sachs-strunné smyčcové nástroje zvané chordophones. Když dvoje housle, viola a violoncello hrají spolu, máte smyčcové kvarteto. Tento komorní řetězec strunné nástroje.

předchůdci

Kontrabasy, violoncella, violy a houslí byly ještě ne první, to předcházelo viola, která se stala populární v patnáctém století. Zvuk z nich byl měkký a jemný, a tak se brzy stal miláčkem každého orchestru. Strunný uklonil nástroje, jako taková se objevila dlouho před violy, ale stále jsou mnohem mladší drnkací nástroje.

Příď byla vynalezena v Indii, a to i staří Řekové nevěděli o tom. Arabové, Peršané, Afričané se předává z jedné země do druhé jako obušek a postupně (osmého století), luk přišel do Evropy. Tam Vytvořená strunný smyčcové nástroje, které mění, porodila první viola, housle a potom.

viola

Viola byli různých velikostí az různých výškách hlasů, někteří z stojících mezi koleny, druhé - na kolenou, a další - větší - stál na lavičce a museli hrát stát. Tam byl také malá viola, který držel jako housle na rameni. Viola da gamba, je tam pořád v orchestru, ona je velmi laskavý a krásný „hlas.“ Ona vítězně existoval až do osmnáctého století, pak nějaký čas cello zpíval její strana. Teprve v roce 1905 viola da gamba v orchestru vrátil. Strunný poklonil hudební nástroje velmi obohatil jejich zvuk s jejím návratem.

Obecně platí, že viola po dlouhou dobu byli aristokraté přijatelnější: mají vynikající, jako tlumený zvuk, hudba zní organicky při svíčkách, když hudebníci v sametové šaty a práškových paruky. První housle lidová hudba získal, takže paláce a salony jejich dlouhá nesmí vstoupit, tam vládl viol a loutnu.

Viola hudba z nejcennějších materiálů, které byly také velmi krásné, dokonce hlavy byly často umělecky vyřezávaných v podobě květiny, hlavy zvířat nebo lidí.

mistři

V patnáctém století, s příchodem houslí, loutnu a violovye řemeslníci začali rekvalifikaci tak pouťové lidových nástrojů nahrazující staré aristokracie, protože oni měli více příležitostí extrahovat zvuk, expresivní a technicky kvalifikovaných. Cremona, založil slavnou školu Andrea Amati, který se stal dědičný. Jeho vnuk byl schopný dělat housle, jejichž mimořádné úsilí zvuk a teplo, měkkost a rozmanitost tónu zachována.

Housle se stal schopen vše: vyjádřit lidské pocity a dokonce napodobovat intonace lidského hlasu. O sto let později, další master - Antonio Stradivari, student Nicolo Amati, si otevřel vlastní dílnu a také dařilo. Také vynikající byl pánem a Dzhuzeppe Gvarneri, který přišel s novým designem housle, dokonalejší. Všechny tyto školy jsou rodina, případ pokračoval, i děti a vnoučata. Jsou vyráběny nejen na housle, ale i všechny ostatní strunných smyčcové nástroje.

Jména orchestrálních nástrojů

Nejvyšší registr na přídi řetězec má housle, a nejnižší - basy. Blíže ke zvuku houslí - těsně pod - Zní to Alto, dokonce nižší - violoncello. Jeho tvar všechny strunné smyčcové nástroje připomínají lidskou postavu, ale různých velikostí.

housle bydlení má dvě paluby - horní a spodní, první z nich je vyrobena z javoru a druhý z jídla. Že paluba je zodpovědný za kvalitu a sílu zvuku. Nachází se na horním kudrnaté slotu - f-díry, a vypadají jako písmeno „f“. K tělu připojené na krku (v němž „run“ prsty houslista), obvykle z ebenového dřeva, a nad ní struny - čtyři z nich. Jsou připevněny kolíky, kroucení a tahání na ně. Zde je výška reliéf zvuku závisí na houslista melodie houslí, točil rozdělení.

Jak s nimi hrát

Alt větší housle, ačkoli to prostě pořád na rameno. Cello ještě větší, hrát, že sedí na židli, uspořádání nástroj na podlaze mezi nohama. Bass je mnohem více, než je velikost violoncello, kontrabas hráč hraje vždy ve stoje, ve vzácných případech, sedí na vysoké stoličce.

Luk - klacek dřeva, která se táhla hustá jízda na vlasy, které pak mazané pryskyřice - pryskyřice borovice. Potom lehce sklonit lepí na provázku a jak vytáhnout ji s sebou. Řetězec vibruje a protože to zní. Všechny strunné smyčcové nástroje Symphony Orchestra fungují na tomto principu. Když je požadováno skóre na přídi řetězce, můžete extrahovat audio škubání (pizzicato), a dokonce udeřil dřevěnou část přídě.

alt

Viola vypadá velmi podobně jako housle, jen o něco širší a delší, ale zabarvení jeho zvláštní, zvuk nižší a silnější. Ne každý houslista může hrát na violu s případem v šestačtyřicet centimetrů dlouhý, ano, plus krku. Prsty musí být silný a dlouhý, široký štětec a příliš silný. A samozřejmě, je třeba zvláštní citlivost. Všechny tyto vlastnosti dohromady je poměrně vzácné.

Přestože skladatelé viola není tak populární jako zbytek skupiny skloněných smyčcových nástrojů, je stále v symfonickém orchestru velmi důležité. Při hraní sólo, například Jurij Bashmet, hodnota nástroje je především cítit.

cello

Žádný nástroj více přizpůsobeny vyjádřit pocity, jako je smutek, smutek, smutek, dokonce i zoufalství. Cello má hlas pronikavý duše zvláštní zabarvení, žádný jiný nástroj nemá rád. Aleksandr Grin ve srovnání s jeho „Scarlet Sails“ podfuk s čistou dívkou Assol a violoncello - s vášnivé Carmen. Vskutku, cello je velmi hluboká vysílají silné emoce a živý charakter.

Cello vznikají současně s housle mají velmi prvních mistrů, ale dovedená k dokonalosti od Antonia Stradivariho. Tento nástroj na dlouhou dobu si nevšiml v orchestru, takže jeho podporu strany, ale když se ten hlas opravdu slyšel mnoho skladatelů psali sólové a komorní hudbu pro violoncello a účinkujících stále zdokonalil techniku hrát na tento nástroj.

basa

To je nejnižší-strunný nástroj, uklonil v registru. Formulář na basové housle, jako je příliš: a svažující se tělo, ramena naplocho na krku. Zvuk jeho vzkvétající, bohaté, chudé, a orchestr nezní dobře bez basy, tak basový tam je prostě nenahraditelná. Kromě toho, že přežije téměř každý orchestr - i jazz. Je nezbytné.

Porovnáme-li orchestrální skóre s lidským tělem, basa - to je kostra, na které, respektive „maso“ - je harmonický doprovod a melodická linka - „kůže“, to je všem jasné. Představíme-li si, že kostra těla byla odstraněna, co se stane? Ano, beztvarý pytel. To je stejné potřeby a bas na to stále platí. Jaké nástroje string a luk bude schopen udržet rytmus celého orchestru? Pouze basy.

housle

Strunný uklonil nástroje jsou právem považovány za to královna, když housle zpívá, ostatní mohou jen zpívat spolu. Zvuk je přijata lstivý způsobem, jaký žádný jiný nástroj v této skupině neví jak. Luk s tvrdý, drsný, hrubý žíní, strouhaný kalafunou - téměř podat kvůli silné přírodní pryskyřice sypané prášek. Když se luk přijde na řetězci, tyčemi a okamžitě táhne řetězec, kolik je dost své pružnosti, a pak to přijde, aby okamžitě znovu nalepit. Zde je pohyb řetězce - i když to táhne luk a sinusový o návratu - a vytváří jedinečný zabarvení.

Stále více a jako jemnost: v jiných nástrojích, kytaru, například řetězce jsou navlečené na tvrdých parapety z kovu, zatímco housle spoléhají na dřevo, spíše vratký stojan, který se mění s hrou na obou stranách, a tyto výkyvy přenáší všechny řetězce, a to i skutečnost, že luk se netýká. Takže celkový obraz sotva znatelné podtexty jsou dodal, že ještě více obohacuje zvuk nástroje.

příležitosti nástroj

Intonace svoboda housle znít prostě nekonečné. Nejen, že může zpívat, ale i pískat, a napodobovat dveře praskání a cvrlikání ptáků. A jednou v televizi ukázal, April Fool Humorina kde houslista pobavil diváky napodobováním hru úplně nesouvisí s hudbou. Například nečitelné hlas manažer stanice, oznamující příjezd vlaku. Slovo „pavtaryaaaayu“ housle vyloženě napomenutí. Zvládnutí tohoto nástroje je nejvíce závislá na kvalitě vyslechnutí Executive, a příprava by měly být dlouhé. Ne nadarmo se děti začnou učit již za tři nebo čtyři roky získat slušný výsledek.