Tance Indie: Dějiny antického umění

Indie - země, kde až dosud, a to i přes globální změny ve světě, něžně milovat a ctít kulturní tradice. Vzniklo několik tisíc let před, budou i nadále hrát důležitou roli v indickém životě. Ale nejen jich. V posledních letech se na celém světě, a to zejména na západě, zvýšil zájem o jedinečné kultury této země.

Vytvořené v průběhu staletí filozofie, stejně jako architektura, hudba a tanec v Indii, jsou syntézou náboženské vědomí různých etnických skupin, které tvoří indický národ dnes. V srdci jeho kultury je lidská touha po jednotě s božským.

Šiva - bůh-ničitel a tvůrce

Podle dávné legendy, Brahma, strach nepořádek na vytvořeném světě, ve kterém rozhodl, na rozdíl od čtyř Ved, která byla držena v naprosté důvěrnosti a vytvořit ještě pátý, přístupné všem lidem. Za tímto účelem se učil šalvěj Bharatu drama, který kombinuje hudbu, písně a tance. Bharata, podle pořadí, podělil o své nově nabyté znalosti s Shiva.

Tento bůh-ničitel, kdyby chtěl a mohl vytvořit. Vzhledem k tanci, on se objevil jen ve druhé osobě. Tyto legendy tvrdí, že Shiva, je dokonalý tanečník, učil toto umění jeho manželku Parvati a šalvěj Bharata. Poslední, který kombinuje existující v jeho znalosti s těmi obdržela od Šivy, napsal objemné pojednání o divadelních dovedností - „Natyashastra“.

Spolu s ostatními mudrci Bharat jeho pojednání šíří mezi obyčejné lidi. Jako výsledek této práce „Natyashastra“ měl obrovský vliv na písní a tanců Indie. Obě díla byla úzce spjata s náboženským přesvědčením. Dokonce i dnes, při výběru písní a tanců samotné dominují mytologický obsah.

Chrám Culture of India

Tanec byla vždy jedním z hlavních složek indického umění. Před vznikly asi 5000 roků, ale nakonec dosáhl nejvyššího vývoje, což tedy hold dávných tradic.

Přeživší panely, vlysy a sochy ukazují, že tanec v Indii od samého počátku byly součástí náboženského kultu. Až do této chvíle se všichni chrámy lze vidět sály určené pro rituální tance. Ve skutečnosti byly doprovázeny žádným náboženským obřadem.

Chrámové tanečnice - Devadasi - byly považovány za strážci sekulární klasického umění. Samy tančí byl viděn jako duchovní praxe, která, spolu s jógou, je schopen sladit emoce a tělo. Aby však bylo možné dosáhnout takové duchovní rozvoj je možný pouze pod jednou podmínkou: musíme tančit s opustit.

V srdci chrámu rituální tance byly scény starověkých eposů jako Mahábhárata a Ramayana, stejně jako z písem hinduismu. Chrámové tanečnice ve velké vážnosti, ale britská koloniální politika směrem k Devadasi vedly k postupnému poklesu techniky rituální tance.

Hudba jako součást „Natyashastra“

Staří literární památky ukazují, že Indie vyvinula zvláštní vnímání hudby z důvodu náboženského přesvědčení a etnické rozmanitosti země. Na jedné straně, to se stalo součástí každodenního života, na druhé straně znamená, umožňující připojení fyzického s duchovním jevům.

Hudba a tanec v Indii jsou úzce spojeny, kromě toho, že jsou spojeni formou teatrálnost. Například, charakter výrobku definuje gesta, držení těla a expresi jednotlivých umělců.

Pojednání „Natyashastra“ podrobně popsat různé typy posvátné melodie, nástrojů a písní. Už v dávných dobách, Indové považovali za možné reprodukovat nejhlubší zkušenosti prostřednictvím hudby a tance.

Podle názoru obyvatel indického subkontinentu, a to jak art - dar bohů, takže mají silný dopad nejen na jednotlivce, ale také na ptáků, zvířat, rostlin a přírodních sil. Mohou být použity k zkrotit hady uhasit plameny vyvolat déšť a tak dále. D.

Rysy indické taneční umění

Tanec starověké Indii od samého počátku měl řadu charakteristických rysů. Za prvé, to nebyla jen soubor opakovaných pohybů, jak je možné vidět v lidových tanců jiných národů, a celý příběh, nastínil jasnou řeč choreografie.

Za druhé, každý umělec dal do jeho taneční vidění světa a moc dovednosti. Takže pomocí určité kroky, pohyby rukou a mimiku, dal divákům celou škálu pocitů, a dokonce i události.

Tyto vlastnosti indické taneční techniky zachovaly dodnes, a to navzdory skutečnosti, že téměř ztratil svou náboženskou podstatu, které jdou do kategorie barevných rekreačních aktivit.

folklór

Obrovské množství etnických skupin žijících v Indii, definuje kulturní bohatství země. Každý stát a region má své vlastní charakteristické tanec, hudba, líčení, kostýmy. Mnoho Indů jako dítě učil umění tradiční choreografii, nebo hrát na hudební nástroj.

náboženské předměty je vzácný u lidových tanců ve stejném virtuozitu a eleganci pohybu není tak důležitá jako v klasické, tak aby mohly plnit všechny.

Ačkoli lidové tance z Indie začleněny některé prvky tradiční choreografii, přesto jsou dominují témata týkající se každodenního života: cyklus zemědělské práce, narození, svatby a tak dále ..

Nadčasová klasika

Až do tance v XX století v Indii byla součástí chrámového rituálu, který je zakotven posvátný význam. Účinkující kostým obsahuje velké množství šperků: zlaté náramky, kotníčkové ponožky bronzové zvony, nose kroužek, připojený k uchu řetězy, náhrdelníky, a hlavu korunovanou suspenzí obručí.

Klasické tance Indie - je komplexní choreografické umění, jehož pohyb byl kanonizován v pojednání uvedeného článku „Natyashastra“. Podle starověkých vedení triády prvky Natya, Nritta a Nritya dělat klasický tanec.

By Nattier jsou určité držení těla, gesta, mimiku a řeč umělce. Nritta - to je vlastně tanec sám o sobě, který se skládá z opakovaných rytmických prvků. Nritya také představuje spojení dvou předchozích složek, čímž se vyjádřil smysl inherentní tanci. Indian choreografie trénink začíná učit pohyby a cvičit, který trvá 5 až 9 let.

Nejstarší styly

Tanec Indie patří sedm klasických stylů, z nichž čtyři doložily stovky let. Nejstarší z nich - Bharatnatyam, založený na antické mytologie. Tento tanec-modlitba provádí chrámu tanečníků Devadasi na počest boha Šivy.

Jeho pohyby jsou prováděny za přísných geometrických trajektorií: oči, ruce, hlava čerpat trojúhelníky, přímky, pak kruhy. To vše dává Bharatnatyam linearity.

Další tanec, Kathak, použitý kněží, Brahmins, aby své učení Krishna. To je do značné míry vliv islámu, jak to bylo populární u soudu Mughal dynastie, která vládla Indii dvě stě let.

Kathakali - tanec, drama, může být spuštěn mladých mužů po celou noc. Jeho hlavním tématem - hrdinství, a jako zdroj inspirace používané starobylé eposu Ramayana.

Manipuri - elegantní, ale zároveň v blízkosti populárních stylů tance, který vypráví o vztahu Pána Krišny a jeho milovaný Radha.

Bollywood masala

Když už mluvíme o historii indického tance, nemůžete ignorovat velký zájem o něj v moderním světě. V neposlední řadě roli při podpoře ji hráli filmy.

Díky němu, nový styl - Bollywood Masala, která mísí tradiční indické vyjádření úspěchy východní a západní tance. To je nejpopulárnější taneční styl mezi všemi, kteří jsou vášniví o kultuře v této zemi.

Rozhodně můžeme říci, že indický tanec se svou dávnou historií a choreografie, která nemá na světě obdoby, jsou kulturní dědictví celého lidstva. Koneckonců, oni vyvinou estetický vkus, disciplínu, poskytují duchovní sílu a pomůže vyjádřit své pocity prostřednictvím rytmických pohybů.