Choreograf Leonid Lavrovsky: biografie, fotky

Báječný herec, pedagog a choreograf Leonid Lavrovsky napsal brilantní stránek v historii moderního tance. Jeho jméno je spojeno s tvorbou baletu v Sovětském svazu a triumfální turné hvězd sovětské baletu v zahraničí. Vynikající choreograf, talentovaný organizátor a pohledný muž - a tak si vzpomněl současníky.

Choreograf Leonid Lavrovsky: biografie, fotky

Existují lidé při zmínce o jehož jméno okamžitě evokuje vzpomínku s jakýmkoliv jevu nebo události. Tyto názvy jsou neoddělitelně spojeny s vysokou úrovní služeb na jejich příčinu. V galerii těch, kteří přinesli světoznámý ruský balet, to je nemožné projít kolem portrét talentovaných a nadšených lidí - choreograf Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

dětství

Leonid Mihaylovich Ivanov (to je skutečný název choreografky) se narodil 5. června 1905 v Petrohradě. Rodina byla chudá, pracujících. Nicméně budoucnost otce choreografem byl velmi rád hudbu a jednou udělal nečekaný tah. On opustil jeho zaměstnání a připojil Mariinského divadla Sbor. Neznámé, aniž by tento zákon rozhodně otec mohl rozvíjet tvůrčí osud budoucnosti velkého choreografa. Ale od té doby trochu Lenya se stal hodně času na divadelních scénách. Začal se objevovat svět zevnitř divadla.

Divadelní umění fascinuje talentovaného mladíka. Vstoupil do Leningrad choreografickou akademii, kterou absolvoval v roce 1922. Během studia na výborné učitele, Vladimir Ponomarev bylo zjištěno, že ten chlap má talent a umění začínajícího tanečnice. Postupně se začal tvořit svou uměleckou vizi profese. Zároveň Ivanov se rozhodne vzít si pseudonym. Zdá se, že jeho příjmení zdát příliš jednoduché, a choreografický kolej absolvoval herec Leonid Lavrovsky.

Na začátku

Po ukončení studií na vysoké škole L.Lavrovsky přidal se k personálu baletním Leningrad divadle opery a baletu na pozici prvního sólisty. Vpředu byl klasický repertoár a osvědčená představení, kde zpíval roli v „Giselle“, „Labutí jezero“, „Spící krasavice“. Mladý herec hodně práce, ale miluje a příjemné trávit čas po výkonu. Nicméně, protože ta léta, herec vytvořil velmi dobrou kvalitu charakteru, a to i poté, co rychle strávenou noc nikdy dovolil přijít pozdě do divadla nebo chybět zkoušku. Ve stejné době, Leonid Lavrovsky se poprvé vzít. Jeho volba byla baletka Ekaterina Geidenreich.

Hlučné a veselé svátky v okruhu známých nestala překážkou k dalšímu vzdělávání a sebevzdělávání. Leonid hodně čte, brát lekce na klavír a hudební historii, dokazuje. Postupně nevzdělaný mladík z pracovní rodiny promění erudovaný, sečtělý muž. Elegantní vzhled a vrozené inteligence dokončit formování budoucnosti velkého choreografa.

Nicméně, v divadelním všechno to nebylo příliš hladký. V zádech jsme dýchali mladé a talentované tanečníky. Lavrovsky začal cítit, že je sevřen, neumožňují tanec. Slow doutnající konflikt s uměleckým šéfem baletu Vaganovové jen zhoršilo jeho morálku. V roce 1936, neschopný snášet napětí panující v divadle, L.Lavrovsky zamítnuta. Nicméně, status nezaměstnaného herce měla jen krátké trvání. Jen o týden později přijal nabídku do čela baletu Leningrad Maly opeře. V této poloze L.Lavrovsky pracoval až do roku 1937.

první produkce

Zároveň se účastní baletech Leonid Michajlovič začal inscenační aktivity. V Leningradské choreografického škole nastudoval "Sad Waltz" na hudbu Sibelius (1927) a "Four Seasons" (P. I. Chaykovsky, 1928). Hudba Roberta Schumanna bylo dodáno „Shumaniana“ a „Symfonický Etudes“ (1929). Nemůžeme říci, že divadelní činnost L. Yakobson byla vždy úspěšná. Program koncertu ve stylu Fokine (1932) se nezdařilo a bylo uznáno a dopřát dekadentní buržoazní vkus.

Selhání nezastavil ředitel. Nový čas diktoval, že umění by mělo být přístupné a srozumitelné širokému publiku dělníků a rolníků. Pro Leningrad School of choreografii Leonida Lavrovsky staví dva balety, „Fadettu“ a „Catherine“. V této době byl přímo na cíl. Obě inscenace byly uznány jako úspěšný, a mladý choreograf řeší nové inscenace díla Rimského-Korsakova, A. Adam, A. Rubinsteina a mnoho dalších.

Zároveň je tu další akce. Leonid Lavrovsky, jejichž osobní život s E. Geidenreich nefungovalo, vdávat podruhé. Elena Chikvaidze, kteří se podíleli na výrobě baletu „Vězeň Kavkazu“ hudby B. Asafiev, byl jeho vyvolený. V roce 1941 se jim narodil syn - Lavrovskii Michail Leonidovič, jejíž životopis je neoddělitelně spojeno s uměním baletu.

Kirov divadlo

Mezitím se na Mariinského divadla se nezmenšila nadšení. Despotický a arogantní charakter Vaganovové přinesla situace v baletním k bodu nejvyšší vášní. Leader vyčítala nedostatek nových her v repertoáru, klip mladých umělců, autoritativní režim v případě pořízení důležitých výtvarných rozhodnutí, a zvůli starého režimu. Oni ji pamatoval a opouští divadlo L. Yakobson. Je obtížné říci, zda všechny tyto obvinění byla pravdivá. Ale to skončilo tím, že křeslo umělecký šéf baletu byla prázdná. 31.prosince 1937 Leonid Lavrovsky, choreograf a tanečník, byl jmenován vedoucím baletu Leningradské divadle opery a baletu. S. M. Kirova. Kterou zastával až do roku 1944.

Prokofjev, "Romeo a Julie" (1940)

V roce 1940 začal pracovat na L.Lavrovsky baletu „Romeo a Julie“ na hudbu S. S. Prokofeva. Výkon stupnice narodil obtížné. Do této doby v baletním světě nevyvíjel inscenace děl Williama Shakespeara tradic. Jeho práce byla interpretována choreografy různými způsoby, takže nebyly žádné stanovené kánony, které by mohly spoléhat na ředitele v jeho práci. Ale dříve, než L.Lavrovsky byla jiná potíž. Kupodivu, ale tato překážka byla brilantní hudební S. S. Prokofeva. Komplex rytmický obrys, nezvyklé kompoziční techniky. Hudební tkanina, tkaná z různých témat, které navzájem odděleny a vytvářejí dojem subtilní krajkou autorovu nesmrtelné tragédii. Zpočátku, umělci prostě nemůže pochopit záměr skladatele.

L.Lavrovsky byl pacient a perzistentní. Ale hudební skóre změnilo, aby show jasnější a ostřejší. Postupně se firma překonala odpor muzikálu. Produkce „Romeo a Julie“ byl příznivě přijat veřejností a kritiky. Poznamenat neobvyklou hudbu Prokofjeva, radoval úspěch choreograf Leonid Yakobson, pochválil scenérii. Nepochybný triumf tohoto představení byl Galina Ulanova. Premiéra v Moskvě byl živější. Výkon byl uznán jako nejlepší současný balet. To do značné míry určuje budoucí život režiséra. V roce 1944 L.Lavrovsky byl jmenován vedoucím baletu Sovětského svazu hlavní stage.

Moskva, Velké divadlo

L.Lavrovsky věděl, že všechno, co dělal před tímto datem - to je jen předehrou k práci v hlavním divadle v zemi. Za prvé, se stal aktivně a šikovně obnovení klasické baletní repertoár. Na 100. výročí baletu „Giselle“ L.Lavrovsky dělá jeho verzi hry. Aktualizováno „Giselle“ G. Ulanova byla považována za jednu z nejlepších inscenací tohoto baletu, a stal se vzorem pro mnoho generací choreografů. Potom byla vytvořena nová verze baletu „Raymonda“ a „Les Sylphides“.

Další rozsáhlé dílo L. Yakobson - opětovné vytvoření „Romeo a Julie“ na scéně Velkého divadla. Prohlášení nemůže být mechanicky přenesen do nové scény. To se stalo větší a výraznější. Důraz přesunul a zesílila konflikty. Masivní davové scény a nové dekorace dokončil transformaci pojetí autora L. Yakobson. Nové vydání slavného baletu byl velmi úspěšný. L.Lavrovsky obdržel Cenu Stalina a výkon po desetiletí stala vizitkou Velkého divadla.

20 let: úspěchy a neúspěchy

L.Lavrovsky myslel, že nebylo možné tančit kvůli tanci. Smyslem jeho činnosti bylo úkolem objevovat nové talenty a podpořit nová jména na scéně. Bolšoj balet během svého působení dal úspěšný debut mnoho talentovaných tanečníků a choreografů. Výkonný ředitel nesedí nečinnosti. Jeho další výrobní - "Red Flower". Jedná se o novou verzi baletu „The Red Poppy“ skladatel Glier. Nekomplikované příběh čínské tanečnice a sovětských námořníků na solidaritě lidí z různých zemí a jinou barvou pleti. Diváci miloval hra a herci rádi tančili v něm. Pro tuto výrobu L.Lavrovsky získal další Stalinovu cenu.

Baletní scény „Pálení čarodějnic“ v „Faust“ od Gounod - malé choreografické mistrovské dílo, vepsaný ve struktuře klasické opery. Tanec v této scéně, hledal všechny hlavní baletky. Milovníci klasického tance šel do opery vidět své hrdiny v reálném diamant choreografické umění.

Nicméně, další velký úkol Lavrovsky fiasko. Bylo to „Kamenný kvítek“ vychází z prací Bazhov. Zdálo se, že hudba Prokofjev, talent a zkušenosti G. Ulanova L. Yakobson - to byl silný kreativní nástroj, který může vytvářet další velkolepé baletní díla. Ve skutečnosti vše dopadlo jinak. V roce 1953, aniž by ji dokončili práci na skóre, Prokofjev zemřel. O rok později výroba byla ještě kompletní, ale to má příliš naturalistické postrádající baletní poetiku a lehkost. V lednu 1956 L.Lavrovsky byl odvolán z funkce vedoucího Bolšoj baletu.

zahraniční tour

V současné době je možné si představit, že tam byl čas, kdy se ruský baletní svět neví. Velkými jmény, slavné hry a inscenace sovětských choreografy byly pro západní veřejnost za stejnou železnou oponou jako celý Sovětský svaz. Průlom této mezery pomocí techniky baletu byla politická záležitost. První prohlídka baletu v Londýně (1956), byl jmenován vést tvůrčí důchody umístěné na L.Lavrovsky. Čtyři představení v repertoáru sovětských umělců, z nichž dvě byly v režii Leonid Yakobson, učinil ohromující dojem na kulturní pokušení britské veřejnosti. Cesta byla vítězná. Nicméně, na svém konci choreograf opět vlevo na vedlejší kolej.

O dva roky později se situace opakovala. Touring Francie - a opět L.Lavrovsky stává vedoucí cestovní týmu. Po návratu byl opět oddělen od milovaného divadla. Teprve v roce 1959 L.Lavrovsky vrátil do Velkého divadla. Vpředu je další čelil těžkou a odpovědnou zahraniční výlet - prohlídka ve Spojených státech.

pokračování dynastie

V roce 1961, Velkého divadla byla přijata další Lavrovskii - Michail Leonidovič. Manželka slavného choreografa a od té doby byl ženatý pro třetí čas, již mu dal dědice. Ale jediný syn, aby se stal nástupcem podniku svého otce, a hrdě nese na jevišti slavného příjmení Lavrovskii. Michail Leonidovič prošel všemi kroky baletka kariéry. Otec nedělal výjimku pro něj. Lesklý baletní schopnost syn nadřízeného Lavrovskii považován pouze jako důvod pro zvýšené nároky a přísnější předpisy.

Po jednom z předsedy vlády, napsal pár řádků svému synovi: „Ty jsi všechno otevřené a vše záleží na vás,“ Takto nabádal svého syna Lavrovskii. Mikhail Leonidovich fotografie s vlastnoručním podpisem tohoto otce provádí prostřednictvím svého života.

Paměť srdce

Po svém propuštění z divadla v červenci 1964 L.Lavrovsky začíná pracovat na baletní škole v Moskvě. V roce 1965, Leonid Michajlovič byl udělen čestný titul lidové umělce SSSR. Pracuje tvrdě a klade hudební místnost pro studenty. Mnozí z nich přežili v repertoáru slavné školy.

„Memory of the Heart“ - tzv poslední postupného proslulého choreografa koncertní místnosti. Leonid Lavrovsky zemřel v Paříži, kam dorazil na turné společně se studenty na baletní škole. Bylo 27.listopadu 1967.