Rylov Arkadiy Alexandrovič - velký ruský sovětský umělec. Jeho obrazy mají silný emocionální dopad, což způsobuje pocit nevypočitatelné radosti.
umělcův život
Rylov Arkadiy Alexandrovič se narodil v roce 1870 ve vesnici Istoben Orlovsky hrabství provincii Vyatka. To se stalo na silnici na cestě do Vyatka, kde se chystá jeho rodiče. Future umělec byl vychován notářem nevlastním otcem, který pracoval v Vyatka, jako otec trpí duševní poruchou. Malé klidné městečko a povaha věci v dítěti smysl pro poezii kolem něj, který žádal, aby jim zachytit barvy.
Poté, co postupoval ze střední školy, ve věku 18 let, odešel do Petrohradu a vstoupil do centrální školu technického kreslení Barona AL Stieglitz, kde studoval na tři roky. Současně Rylov Arkadiy Alexandrovič studoval na kreslení škole Společnosti pro povzbuzení umělci. Zřejmě chtěl rychle pochopit všechny technické možnosti, které mu pomůže otevřít jako malíř. Ale student náhle povolán do armády. Po službě tam Rylová vzít na Akademii výtvarných umění v Petrohradě. On chce také poučit z brilantní inovátor, experimentátor A. Kuindzhi, jehož jméno pak hřímal v Rusku iv zahraničí. Jeho „měsíčné noci na Dněpru“ (1880) vytvořila rozruch mezi veřejnost a způsobila nejednoznačné prohlášení od kolegů na dílně. V roce 1894 Rylov Arkadiy Alexandrovič začíná, aby se zapojily do dílny Antropov, který byl pozoruhodný učitel. S jeho vlastní peníze (jeho rodině strávil jen velmi málo), A. Kuindzhi jejich základy jel studenty na Krymu i v zahraničí, platí stipendia pro chudé (zapamatování svou nepříjemnou situaci začátek studie). Co dal školení v této dílně Rylov? Naučil se vytvořit romantickou komplexní způsob, dávat pozor na světelné efekty, a snažil se pracovat pod širým nebem jako hodně jak je to možné, tak Antropov věřili, že příroda je nejdůležitější učitel.
V roce 1897 byla dokončena studie na Akademii, a Rilov obdržel titul umělce. Pak Arkadiy Alexandrovič podnikl cestu do zahraničí, navštěvovat Německu, Francii a Rakousku. Na začátku nového století, potkává vzít tvar krajinář. Pod Vyatka a Petrohradu, napsal řadu studií a dva roky se dopustil práce na obraze „Green Noise“ (1904).
krajinný prvek
Pro tuto práci mladý, ale už zkušený master je nyní možné obdivovat v ruské muzeum. Popředí zelený kopec sestupně neuvěřitelné modré vinutí řeky. To chvějí pod silnými poryvy větru zelených korun bílých bříz, mladých i starých. Nad nimi, na modré obloze kupovité běh bílé s modrými stíny mraků. Nasycené barevné kombinace barev. Pouze stojí starý kufr s hustou borovice vytrvale, dávat vyváženou kompozici. Mezera mezi stromy - obrovská vzdálenost. Tím je dosaženo dynamického řešení prostoru. tři bílé trojúhelníky lze vidět na řece. To kánoe rybářů? Divák je radost ze sounáležitosti k otevřenému pro něj krajináře a vidí krásné okamžiky života.
další práce
Upozorňuje na pedagogických talenty Rylová, byl vyzván, aby provedla třídu animálnost (1902 - 1918) na kreslení škole Společnosti pro povzbuzení umělci. Takže kombinované dílo malíře a pedagoga Rylov Arkadiy Alexandrovič, jehož životopis jsme se vydali. Dávalo obývací prostor skutečný malíř, kde byly veverky, opice, králíci a drůbež. Byly tam i dva mraveniště. Není to zajímavé? Wonderful autoportrét s veverkou byl umístěn na začátku, ale teď chci se podívat na jeho lesní krajinou.
"lesní obyvatelé" (1910)
V poušti lesního rohu, kde nikdo není, s výjimkou tiše a nehybně sedí umělce, zábava, skotačivý veverky skáčou z větve na větev. Něco upoutal pozornost zvědavý zvíře, které je v levém horním rohu. Je to všechno natažené, se na chvíli zastavil a podíváte pozorněji. Ještě pár vteřin a začít znovu veverka narazit na měkký tlapky staré smrky. Budeme-li sledovat směr jejího pohledu a psychicky nakreslit přímku, budeme vidět Whitechest s černými křídly datel, který je tvrdě pracující, dostat ven z pod kůrou larev na kmeni stromu, který stojí na mechový koberec. Trojúhelníkové kompozice vytvoří druhý veverka sedí na vrcholu větví. Barvení tkanin je extrémně bohatá na všechny odstíny zelené a červené kontrastní jeho letní zábava kůží zvířat.
po revoluci
Umělec podporoval sovětské moci a byl v umělecké sdružení AHRR, účastnil výstav revolučních umělců. Na památku A. Kuindzhi se vytvořila společnost, v níž Rilov byl nejen zakladatelem, ale také předseda. Titul poctěn umělců RSFSR byl malíř v roce 1935. které v našem článku uznal, lidé Rylov Arkadiy Alexandrovič, stručný životopis blíží ke konci, zemřel v Leningradě v roce 1939.
„Field neštovice“
Takže Arkadiy Alexandrovič volal skromný krajinu, maloval v roce 1922. Diagonální sady čistý ultramarínový tichý potoka. Levý peep tenké jemné březových větví. V popředí - trávník pokrytý žlutým tansy s tmavě zelenými listy a husté bílé deštníky, vůně medu a květin. Klidné říční oblast nalezeno Rylov Arkadiy Aleksandrovich. „Field neštovice“ se stala píseň na světě, vyskytující se po válkách, které otřásly zemi. Zde, nedotčené lidskou rukou. Vysoká hustá tráva není vyrovnaný, tiše za který opět stál keřů podél strmých březích řeky, jak to má rád umělce, vystřídat obrovská ruská prostorné a dal volný kde zhluboka dýchat a klidně. Horizon uzavírá sotva viditelný pruh modro-zeleného lesa. V oblasti řeky ztratil v hromadě roste na kácení stromů. V blízkosti se nachází stack. Tam byl první sečení. Přes klasické kompoziční trojúhelníku, který tvoří na řeku a daleko pole, zmrazené v bezvětří obloze nadýchané bílé mraky, přes který tu a tam číhá modré. Je to oblíbené centrální ruská krajina, která sladké srdce a duše. Emocionální dopad jeho velký. Posiluje lásku tak jednoduché rodné charakteru a obecně do své rodné země. Ukazuje skrytá zákoutí Rylov Arkadiy Aleksandrovich. „Pole neštovice“ - esej, který se učil psát ve škole, pak se s věkem povedou k jeho vlastní vize nenápadné krásy ruského rozlohu.
„Dům s červenou střechou“ (1933)
Dominantou krajiny byly dvě obrovské břízy na obloze, který stál přesně ve středu obrazu, a majestátní, zabírá dvě třetiny list letní modré nebe s bílými mraky. S nimi kolem sebe, nesnaží konkurovat, v levém rohu pokukování borový les. To má vliv na hojnost všech odstínech zelené, které našli umělce na jeho paletě v tomto horkém letním dni: zelenožluté barevné svažující louky, tmavě zelený les, rozradostněný greeny bříza, světle zelená - keře a ovocné stromy na úpatí lesa a zavírání útulnou chalupu na druhé straně pásu. Skvělá písnička zpívaná top letní Arkadiy Alexandrovič Rylov. Domky s červenými střechami, bílých a komínů bílé stěny, vzrušuje představivost: Kdo vytvořil tuto krásu, a ty, které to štěstí žít v něm. Jeden znak, okouzlující žena v bílých šatech, které se pomalu odstraňuje seno, vidíme. Joy - tato definice, která přináší všechny obrázky napsané Rylov Arkadiy Aleksandrovich, krajinář.
Nejznámější natírání
Obraz „The Blue Space“ (1918) zaujme a okouzlí jednou provždy. Hejno labutí na obloze, modré moře s názvem plachetnice pro sebe v romantickém Vzhledem k tomu. Umělec ji namaloval v chladné šedé Petrohradu, kde se ani nemusel dřevo k vytápění místnosti. Ale obraz je plné jasných světel, radost, euforie. Divák způsobuje mírné euforie, který prochází v úžasu na dovednosti autora.
"Green Lace" (1928)
Bledě zelené louce na jaře lese pootevřená diváka malíře. Opustil omezuje hustý les, a pro nás je to vidět skrz jemné, křehké, jemné křoví, pokrytý bělavými zeleně. Žádné ostré kontrasty barevné kombinaci. Jejich poměr plynule a přirozeně. Lehkost, která prostoupí obraz, mazlení vzhled a dělá vás zajímalo, jak je možné udržet takové krásné místo nedotčené a panna. Rád bych, aby byl chráněn před drsné dotek osoby a potápějící se srdcem donekonečna obdivovat krásu přírody, s takovou dovedností přenáší na plátno.
V pohádce - „divočina“ (1920)
Nyní je mnohostranný talent malíře nás vedly k fascinující lesního jezera. Jeho tmavě zelená voda, obklopené břehu tajemného lesa, kde jsou skřeti, kde Sage žije, ne strach, ale fascinující. Arkadiy Alexandrovič Rylov sám - kouzelník a mág, právě našli toto místo ze všech číhající. Jezero, zabírá třetinu obrazu, v těsné blízkosti s rámem, a na protějším břehu je porostlé rákosím a mechu. Viděno holé kořeny a pozůstatky bělený kmenů, které spadly do černých vod. Nezanechává pocit očekávání, že někdo má nyní jít ven k vodě a sedět a přemýšlel ve smutku. Virtuozita, stejně jako ve všech svých krajin, používá zelená, sbírat všechny odstíny Na plátně umělce. Obraz je ve starém Rusku, kde byl vždy místem kouzelník a kouzelník, který může zachránit od smutku a zármutku jeho velmi znalostí. Předloha probouzí představivost, která zmizela v shonu městského života.
Arkadiy Alexandrovič Rylov nám zanechal drahé dědictví - jeho duši, které se projevily v obrazech.