Delone Rober: životopis, tvořivost

Delone Rober je známý po celém světě jako zakladatel nového uměleckého stylu. Chybí umělecké vzdělání, on byl schopný stát se novátorem, svěřit všechny barvy. Jeho věrný společník a co-manželka byla, který emigroval během revoluce v Oděse.

Během svého života, snažil se dosáhnout dokonalosti pouze barvou, čímž mu všechny funkce. On byl schopen to udělat, ale rozvíjet svou kreativitu mu zabránily nemoci a války.

curriculum vitae

Delone Rober se narodil 04/12/1885 v Paříži. Vzhledem k časné rozvodu rodičů vychovávají chlapcův strýc byl zaměstnán. Mladík neprošel formální umělecké školení. Nicméně, ovlivnil prací Gauguina a Cézanna, že ve věku dvaceti let, se ocitl v obraze.

Během války 1914-1918. Přestěhoval se do Španělska a Portugalska. Ve svém rodném městě se vrátil až v roce 1921. Byl zapojen do monumentálních děl na světové výstavě Expo 1937, která se konala ve francouzském hlavním městě.

Na začátku druhé světové války, umělec se stěhoval do regionu Auvergne, ale vážná nemoc pokročila. Robert zemřel 10.25.1941, ve věku padesáti šesti let. Příčinou smrti byla rakovina.

rodinný život

Ve třiadvaceti letech Delone Rober se vrátil ze služby v armádě, on se setkal s Sonia Terk (emigrant z Oděsy). Oni se vzali o dva roky později - v roce 1910. O rok později se jim narodil syn, Charles.

Manželka začala smýšlející umělce, navíc spoluautor práce v designu a užitého umění. Například, mistrovské dílo pro výše uvedené výstavě v roce 1937 spolu pracovali.

Pár položil základy své vlastní umělecké pojetí. Jedná se radikálně liší od té, která se vyvinula od renesance.

Hlavním cílem

Delone Rober věřil, že jeho hlavním úkolem v obraze je obrazem chaosu barevné skvrny. On opakovaně řekl, že především miluje barvy, na rozdíl od obyčejných lidí, kteří dávají přednost světlo. Vzhledem k tomu, lásky na světě, naši předci vymysleli oheň, a pán mu oponoval, a je zobrazen v každém ze svých prostředků.

kreativní způsob

Na začátku své kariéry v lakovně Rober Delone byl inspirován impresionismu. Byl rád pracích Gauguin (Breton období). Od roku 1906, to přitahovalo Postimpresionismus. Ale mnohem významnější vliv měla tvorba Cézanna.

Umělec v jeho vlastní rozhodli nesoulad hlasitosti a barvy. Proto byl původní kubismus. To bylo vyjádřeno v obrazech 1906, v němž jsou předměty orámované světelným halo.

Podle umělce, má za následek lineární vzor chybu. To se nachází hned vedle mnoha známých cubists. Tím, pochopení, jak prolomit linii, když se snažil dostat pryč od nich. K tomu, on se vrátil k „oddělené“ stěr z post-impresionismu. Díky tomu bylo možné rozlišovat mezi formami bez použití kontur.

Od roku 1912, mistr přesunul na barevné techniky a zastavil ji. Pomohla umělce, aby se dosáhlo požadovaného, když je forma na obrazech jsou vytvořeny pomocí korelace jinak zastíněné letadel. Prostor je získán pomocí tónových nesrovnalosti.

Základní období kreativity

konstruktivní

Interpret Delone Rober věřil, že barva je cenné, takže s jeho pomocí on nahradil většinu prvků, jako je čerpání perspektivou a množství světla a stínu. Období začalo v roce 1912. Snažil se tvoří kompozice, příběh dědí výhradně v barvě.

Mistr otevřel kvalitu barev, který je známý jako dynamická síla. Všiml si, že barvy v sousedství, mohou vést k druhu vibrací. To umožnilo tvůrce simulovat pohyb kompozice.

Příkladem tohoto vzoru doby jsou soubor „kruhový tvar“.

iberský

Delone Rober, o práci v otázce během bojů 1914-1917. Žil jsem v Portugalsku a ve Španělsku. Zde začal používat novou techniku, zobrazující lidské tělo a jiné objekty.

Umělec byl schopný prohloubit tvořil pojem „nesouladu“ ve výtvarném umění. V jeho interpretaci toho měl barvu srovnání s rychlým vibruje. Ve dvacátých letech minulého století, on vyvinul svůj vlastní umělecký jazyk.

Příkladem je obraz „portugalský Still Life“.

Druhý abstraktní

Umělec vrátil k problémům, které se pokoušeli zadržet souborem „kulatého tvaru“ v roce 1930. Delaunay vytvořil na stejné téma jiných pracích. Oni se ukázala být dynamičtější a celkově dokonalé z technického hlediska.

Pravda řešením by mohl najít v cyklu „radost ze života“. V těchto obrázků umělec uchýlili k technice, se kterým je možné rozlišovat fragmenty a soustředit se pouze na kompozici.

Příklady prací z tohoto období může být nazýván „Rhythms“, „nekonečný rytmus“.

monumentální období

Rober Delone (životopis je neoddělitelně spojeno s Sonia Terk) viděl v jeho obrazech monumentální znak. Jeho společníci a následovníci, vysvětlil, že s přechodem do práce na vytvoření jedné sekundy, a pak - na druhou, můžete získat soubor. Tyto obrazy, podle jeho názoru, neničí strukturu a činí barvy hrají na povrchu.

Ve své práci se „reliéfním rytmy“ používá francouzský malíř a dokonce vynalézt materiály, které jsou odolné vůči vnějšímu prostředí.

V roce 1937 se organizátoři výstavy v Paříži nabídl dělat navrhnout dvě budovy. Takže, Delaunay bylo možné spojit architekturu s jejich prací. On vytvořil obrovská úleva panelů.

V takovém monumentálním stylu byl i nejnovější kreace, jako například „The kruhové rytmus“, „Tři z rytmu.“ Staly se jakýmsi duchovním svědectví autora. Sledovat kreativní hledání Delaunay zlomil onemocnění a následné smrti.

série obrazů

Mistr dal ve své práci obvyklými prostředky, standardní způsob myšlení. Ten se rozhodl svěřit všechny barvy. Současné vědecké teorie potvrdila, kreativní Průvodce vyhledávání. Výjimečná barva, byl schopen ukázat nové vnímání prostoru, dynamice materiálu.

Jako pařížský, mohl umělec ignorovat nejvýznamnější architektonickou strukturu moderní doby. Proto zobrazen v obrazech symbolem rodného města Rober Delone. „Eiffelovka“ je série obrazů, které napsal v roce 1909. Světlo se v nich svítí všude, s tím výsledkem, že obraz je rozdělen do několika částí. Každý kus je podřízena své vlastní perspektivy.

V roce 1912 vytvořil členy souboru „Windows“, v níž je prostor reprezentován používat barevné kontrasty. Vytvářejí hloubky bez nutnosti použití světla a stínu.

V roce 1914, maluje obraz „na počest Bleriot“ z „kulatých tvarů.“ V tom příběhu je druhořadý význam. V tvorbě postupně přenáší přes pohyb kotoučové prokládání. Za této série se bude zpět v roce 1930 tím, že vytvoří lepší a dynamický výkon.

V roce 1920 se zdá, vytvoření „Nude s knihou“, v němž je umělec aplikován nový lidský organismus přenosovou techniku.

Skutečným řešením jejich tvůrčího výzkumu najde Robert v sérii třicátých let „radost ze života“.

Pro více informací

Rober Delone (francouzský umělec), vytvořil obrazy, které jsou uchovávány po celém světě: ve Velké Británii, Japonsku, Austrálii. V Paříži, Národní muzeum se rodina kreativitu Delaunayovu samostatnou místnost (Pompidou Center).

Syn Roberta a Sonia žil 77 let a zemřel v roce 1988. Charles studoval historii jazzu a podporoval tento styl hudby.