Albrecht Durer: biografie a práce. Funguje tak, že Albrehta Dyurera: seznam

A. Dürer (1471-1528) - velký německý umělec, a v posledních letech svého života a výtvarného teoretika. Jeho biografie a práce jsou úzce spojeny k renesanci. Díla Albrehta Dyurera a dnes přitahují mnoho znalců umění. Chcete se dozvědět více o tom? Život a dílo Albrehta Dyurera uvedené v tomto článku.

curriculum vitae

Jeho otec byl rodák z Maďarska, stříbrníka. Albrecht studoval nejprve u svého otce a pak Michael Wohlgemuth, malíř a rytec z Norimberku. 1490-1494 - „Roky pouti“, vyžaduje, aby se získala titul mistr. Albrecht strávil tento čas ve městech Horního Rýna (Štrasburk, Colmar, Basilej). Zde vstoupil do kruhu knižních tiskáren a humanisty. Je známo, že Dürer chtěli zlepšit v rytiny na kov M. Shogauera ve městě Colmar, ale nenašel ho naživu. Albrecht pak začal studovat díla tohoto mistra, mluví se svými syny, kteří byli také umělci.

V roce 1494 se vrátil do Norimberku Albrechta Dürera. Biografie a práce bylo zaznamenáno v době důležitých událostí. To bylo pak držel sňatek s Agnes Frey, stejně jako otevření své vlastní studio. Po nějakém čase, Albrecht se rozhodl vytvořit novou cestu, tentokrát výběrem severní Itálii. On šel do Padovy a Benátek v 1494-95, resp. V Benátkách, Dürer cestoval, a v roce 1505, tam zůstal až do 1507. Albrecht seznámení s císařem Maxmiliánem I. odkazuje na 1512. Zdá se, že ve stejnou dobu, Dürer začal pracovat pro něj, dokud Maximilian smrti, k němuž došlo v roce 1519 je velmi dobře známo, že Albert navštívil také Nizozemsko. V období od roku 1520 do 1521, on cestoval do měst, jako je Brusel, Antverpy, Gent, Bruggy, Malines a další.

tvořivost Dürera

Albrecht Dürer, biografie a tvořivost, které se shodují s vzestupem německé renesance, nemohl držet dál od trendy své doby. Bylo to těžké, velmi disharmonický období. Jeho charakter zanechal svou stopu na všechny druhy umění. Oživení v pracích Albrechta hromadí originalitu a bohatství německých uměleckých tradic. Projevují se ve formě dyurerovskih postav daleko od krásy z hlediska klasického ideálu. Kromě toho mistr preferuje Charakteristické, věnuje velkou pozornost jednotlivé detaily. Velmi důležité pro Albrechta je zároveň kontakt s uměním Itálie. Tvořivost Albrehta Dyurera poznamenal, že on pokusil se pochopit tajemství jeho dokonalosti a harmonie. Dürer je výhradním zástupcem v severní renesance, která je mnohostranný a směr zájmu, snaha porozumět zákonitostem umění, vytvořit dokonalé proporce lidské postavy mohou být postaveny na roveň s velkých mistrů italské renesance.

výkresy

Tvořivost Albrehta Dyurera různorodé. Byl nadaný jako kreslíř, rytec a malíř. Zároveň ho rytí a kreslení trvá někdy i vedoucí roli. Více než 900 listů dědictví má Dürer-malíř. V závislosti na odrůdě a rozlehlost toho lze srovnávat pouze s pracemi Leonardo da Vinci. Zdá se, že obraz byl součástí každodenního života mistra. Dürer dokonale zvládl všechny grafické techniky té doby - od uhlí, akvarel, tužka italské třtiny pero a stříbrné pin. Co se týče italských mistrů, kresba se stala důležitou etapu pro Dürera skládání. Tato etapa zahrnovala Studi skic hlavy, ramen, paží, závěsy.

Pro Dürera tažení byl nástrojem, s nímž studoval charakteristické typy - Norimberk módy, dobře oblečený pány a rolníky. Illustrious pracuje Albrehta Dyurera - „A kousek trávníku“ akvarel Masters „Zajíc“ (na snímku nahoře) a Jsou vyrobeny s chladným odstupem a takové intenzity, která by mohla být ilustrace pro vědecké kódů.

série krajin

Prvním významným dílem mistra je série krajin 1494-95 let. Tyto práce Albrehta Dyurera vykonán v akvarelu a kvaše během své cesty do Itálie. Jsou pečlivě vyvážené, určené složení územní plány hladce střídavě navzájem. Tyto práce Albrehta Dyurera jsou první v historii evropských uměleckých „čistých“ krajiny.

„Vánoce“, „Klanění tří králů“, „Adam a Eva“

Clear hladký nálada, touha autora k harmonickému vyvážení rytmu a tvarů - to jsou charakteristické rysy uměním Dürera z konce 15. století do začátku druhé dekády 16. století. To je oltář „Vánoce“, vyrobený kolem roku 1498, a týkající se 1504 práce „Klanění tří králů“, ve kterém Dürer sdružuje skupinu tří Magi a Madonna hladkých siluety, klidný kruhový rytmus a arch motiv, několikrát opakuje v architektonické výzdoby. V roce 1500 jedním z hlavních témat kreativity Albrecht se stává touha najít ideální proporce lidského těla. Hledá své tajemství, kreslení nahé ženské a mužské postavy. Všimněte si, že je to první v Německu, Albrecht začal studovat nahá. Tyto prohlídky byly shrnuty do 1504 rytí „Adam a Eva“, stejně jako při realizaci asi 1507 velkých stejnojmenné malebné diptych.

„Klanění tří Trojice“ a „Feast of růžence“

Nejtěžší práce, harmonicky objednat obrazové kompozice z různých postav, uskutečněné v letech tvůrčí zralosti Albrechta Dürera. Pozoruhodné jeho prací patří založena v roce 1506 „Oslava korálků“, v roce 1511 - „The Klanění Nejsvětější Trojice.“ „Svátek růžence“, je jedním z největších prací Dürera (161,5 x 192 cm). Kromě toho, že je jedním z hlavních intonace vzory. Pracují v blízkosti uměním italských mistrů, a to nejen motivy, ale také jejich vitalitu polnozvuchiem maluje nepřeberné množství obrazů (většinou portréty), rovnovážné složení, šíři psaní. Obraz s názvem „Klanění Trojice“, představuje malou pracovní oltář, rytmické půlkruhy, které rezonují s klenutou dokončení oltáře kombinaci plovoucí na obloze angels otci a svatému hostitele. Tento vzor se podobá „spor“ Raphael.

časné portréty

Bez portréty těžké si představit práci Albrehta Dyurera. Obrázek ho v tomto žánru jsou četné a velmi zajímavé. Albrecht je již v raném díle, hrál asi 1499 (Portrét Oswald Krell) představuje zavedenou mistra. Ten dokonale vyjadřuje vnitřní energetický model, jedinečnost charakteru. Jedinečnost Albrehta Dyurera spočívá v tom, že autoportrét je lídrem v raném období jeho portrétní práce. Zpátky v roce 1484 vytvořil výkresu stříbrný kolík, prezentovány dříve v tomto článku. Zde Albrecht znázorňuje 13-leté dítě. Již v té době ruce Dürer vedl tah na sebepoznání, která byla dále rozvíjena v prvních třech ze svých obrazů autoportréty. Hovoříme o práci 1493 v roce 1498 a 1500. V druhém pracovním (fotografii je reprezentované výše) ukazuje, Albrecht přísně zepředu. Orámovaný malým vousy a dlouhé vlasy, jeho pravé tváři připomíná obraz Pantokrator.

rytiny

Tvořivost Albrehta Dyurera (1471-1528) je zajímavý v tom, že provádí otisky stejně dobře na měď a na dřevo. Albrecht se otočil rytí po Schongauer, jeden z hlavních umění. V pracích Dürer byl výrazem neklidný, neklidný duch jeho tvůrčí povahy, stejně jako dramatické morální konflikty, které ho obávají. V ostrém kontrastu k jasné a klidné raných malebnými děl mistra již stal prvním velkém měřítku grafické série, který se skládá z 15 rytin na téma apokalypsy. Tyto práce jsou prováděny na stromě Albrecht vytvořené v roce 1498. Durer rytiny v jejich mnohem víc než obrazy, vychází z německé tradice. Objevují se v úhlovém intenzitě, prudkými pohyby, nadměrná exprese obrazy rytmus vířící, rychlé zlomu čar a záhyby. Obraz Fortune mědirytu „Nemesis“, vztahující se na počátku 1500 je., Je impozantní postava. Tento tisk je jedním z nejlepších děl Dürera.

„Život panny“, „Velká Passion“ a „Small Passion“

. V grafickém cyklu „Život Panny Marie“, která byla vytvořena kolem 1502-05 roky, úroková prominentní spisovatel v detailech tohoto žánru, stejně jako hojnost detaily - nabízí typické německé umělecké tradice. Tato grafická série je nejvíce jasná a klidná nálada. Další dva oddaná nadšení Krista, který se vyznačuje dramatickým výrazem. Je vyrobena ze dřeva „Velké Passion“ (asi 1498 - 1510 gg.), Stejně jako dvě série rytin na mědi „Malé pašije“ (let tvorby - 1507-13 a 1509-11). Tato díla Dürer byl nejslavnější mezi svými vrstevníky.

Triptych 1513-1514 gg.

Rytina 1513 „Knight, smrt a ďábel“, stejně jako dvě díla roce 1514 ( „Hieronymus v buňce“ a „Melancholy“) hrají důležitou roli v Albrecht dědictví. Tvoří jakousi triptychu. Tyto práce jsou prováděny s mistrem virtuózní jemnosti. Vyznačují se vzácným obrazové koncentraci a stručnosti. Zdá se, že Dürer nejsou koncipovány tak, aby vytvářet jako jediný cyklus. Nicméně, práce v sobě spojuje morální a filozofické implikace, velmi složitá (interpretace věnovala hodně práce dnes). Zdá se, že pojednání „Příručka křesťanského bojovníka“ E. Rotterdamu byl inspirován obrazem středního věku autora přísným bojovníka, který se pohybuje na neznámého cíl, bez ohledu na ďábla, následující na patách, stejně jako hrozby smrti. Bojovník je prezentován proti skalnaté divoké přírodě. To není vždy snadné pochopit pracovní Albrehta Dyurera. Shrnutí výše uvedeného pojednání je důležitá pro pochopení bojovníka obrazu.

Saint Jerome (na snímku nahoře), který šel do všech vědeckých studií, je zosobněním kontemplativního života a duchovní introspekce. Majestátní okřídlený melancholie, ponořen do svých chmurných myšlenkách, představila na pozadí chaotické hromady rychle plynoucího času charaktery a věd, nástroje obchodu.

To je obvykle interpretována jako ztělesnění tvůrčí neklidného lidského ducha. Všimněte si, že renesanční humanisté nalezený v lidech s melancholickým temperamentem, „božské posedlosti“ génia, provedení kreativity. Proto můžeme říci, že v obecném trendu je tvořivost a Albrehta Dyurera. A stručně charakterizovat jeho pozdější práci.

pozdnější práce

Dürer po 1514 působil na dvoře Maxmiliána I. (uvedeno výše jeho portrétem, vyrobený Albrecht). Během této doby vykonával mnoho oficiálních zakázek Albrecht Dürer. Díla vytvořená těmito orgány, vyžaduje hodně zručnosti, ale časově nejnáročnější z nich byl natřen litografie, provedena na 192 desek. Tato práce je nazýván „Arch of Maxmiliána I.“. To je produkováno práce, s výjimkou Dürera, velkou skupinou umělců. Po cestě do Nizozemska, která byla uzavřena v 1520-21 let., Od Albrecht začal nový tvůrčí impuls. V tomto okamžiku, celá řada přechodných skic. Kromě toho celá řada jemných grafických portrétů byly doplněny o produktu Albrehta Dyurera. Seznam je takto: vyrobeno v roce 1520 s uhlím , „Erazm Rotterdamsky“, stejně jako práce v roce 1521, „Lucas van Leyden“ (vyrobený silver tužka), „Agnes Dürer“, jejichž tvorba použil kovovou tyč a další.

Portréty 1520s

Portrét v 1520s se stává hlavní žánr v pracích Dürera. V tomto okamžiku se obraz vytvořený v rytí měděných prominentní humanistů své doby Albrechta Dürera. Major funguje následovně: v roce 1526 - portrét Filippa Melanhtona, v roce 1524 - Willibald Pirkheyma v roce 1526 - Erasmus. Obraz se objeví v 1521 "Portrét mladého muže" v roce 1524 - "Portrait of a Man", v roce 1526 - "Jerome Holtsshuer" a jiné práce. Tyto malé díla se vyznačují dokonalé kompozice, klasické dokonalosti, vyražených siluety. Jsou okázale složité kontury velký sametový baret nebo široký-přetékal klobouky. Kompoziční střed těchto děl - tvář, to close-up, aby vytvořit jemné přechody světla a stínu. V sotva znatelnou výrazu tváře, v očích široké otevřené oči, v obrysech mírně zakřivené do úsměvu nebo pootevřeným rtům, může lícní kosti v energickým postavy a pohyb zamračení vidět stopy intenzivního duchovního života. Otevřete Albrecht v jeho současníků statečnost stane ve velkém měřítku v diptych „Čtyři apoštolů“ (dole na obrázku), poslední mistr obrazů (1525). To bylo psáno pro Norimberku Dürer Hall. Představuje obrovské postavy evangelista Marek, apoštolové Pavel, Petr a Jan, kteří zastupují, podle vztahu k hlavnímu současníků, 4 temperamentu.

Teoretická práce, hodnota kreativity

V posledních letech života Albrechta vydal teoretickou práci: vodítko pro měření pravítko a kompas (v roce 1525), k posílení pevnosti, hrady a města (v roce 1527) a v roce 1528 publikoval práci „Čtyři knihy o lidských rozměrů.“ Albrecht Dürer, kreativitu a osud, který jsme uvažovali, zemřel v Norimberku 06.4.1528

Dürer silně ovlivnil vývoj celé německého umění první poloviny 16. století. Jeho rytiny a Itálie si užil obrovský úspěch - dokonce vydal je falešný. Mnoho italských umělců zažili dopad své činnosti, včetně Pordenone a Pontormo.