Vladimír Andreevich Favorsky: biografie, tvořivost. Favorsky rytiny

Prvním rozhovorem moskevské školy je Vladimír Andrejevič Favorský. Životopis umělce zahrnuje nejen kreativitu, ale i účast na první světové válce a pracuje na mnoha teoretických pracích a učebních aktivitách. Ale nejprve je znám jako ilustrátor knih. Mnozí nezaměnitelně rozpoznávají jeho kresby dílem W. Shakespeara a S. Ya. Marshak.

Mládež

Lze říci, že Favorsky byl určen k tomu, aby spojil svůj život s uměním jako nástupce rodinné tradice. Umělci byli jeho dědeček, matka a prababička. Velký ruský ilustrátor se narodil v roce 1886 v Moskvě. Neustále se dívá, jak kreslí matka, on sám vzal štětce a tužky. Zpočátku byla malba vnímána jako příjemná zábava - už víc. Ale vstoupil do světa umění, Favorsky zde zůstal navždy a nastavil jako svůj cíl, aby mu připsal co nejvíce lidí. Začal svou kariéru malířem a dává velké naděje. Ale později si vybral grafiku jako nejbližší k umění lidu.

Umělecké dětství, které se konalo v kruhu láskyplné rodiny, bylo bez potíží. Další příbuzní - umělci, architekti, sochaři - přispěli k tomu, aby se zájem o umění stal silnějším. A když byl čas chodit do školy, bylo kromě základního vzdělání rozhodnuto dát chlapečku soukromé umělecké škole KF Yuon.

Studium

Současně s návštěvou školy Yuona se mladý muž zúčastnil večerních kurzů na Stroganovské škole. Po ukončení studia šel do Mnichova a zapsal se na Ekonomickou fakultu, ale brzy si uvědomil, že to není absolutně jeho povolání. V roce 1906 vstoupil do soukromé vzdělávací instituce, kterou vedl maďarský umělec arménského původu Šimon Holloshi. Tento učitel Vladimír Andreevich Favorsky bude s vděčností vždy pamatovat jako jednoho z jeho oblíbených mentorů. Bezpochyby měl velký vliv na formování mladých talentů a formování jeho uměleckých principů.

Mnichovská univerzita mezitím Favorsky neopustila a neposlechla kurz o dějinách umění. V roce 1907 se vrátil do Ruska a pokračoval ve studiu umění na Moskevské univerzitě.

Rodinný život

V posledním roce univerzity se v roce 1812 Vladimír Andreevich Favorsky oženil s Maria Derviz, okouzlující dívkou s živým charakterem, se všemi ostatními ctnostmi a slibným umělcem. Mezi jejími příbuznými byl Valentin Serov, který silně povzbudil Mariinu vášnivost k umění. Studovala malířství v Petrohradě a ve Francii. V Moskvě, stejně jako její budoucí manžel, byla studentkou Yuon, a pak škola malířství, sochařství a architektury. Maria nebyla určena k tomu, aby se stala velkým umělcem, ale důvodem jsou životní okolnosti a ne nedostatek talentu. Navzdory tomu, až do konce dnů, byla přítelem a pomocníkem pro svého manžela. Poslední desetiletí svého života pracovala na vzpomínkách, díky čemuž vědci Favorsky dokázali obnovit některé stránky své biografie.

Umělec měl tři děti: dva syny, Nikita a Ivan a dceru Maria. Oba bratři šli dobrovolníci na frontu, když začala Velká vlastenecká válka. Starší zemřel v prvním roce války, nejmladší nežije pár měsíců před absolvováním. Maria Maria Vladimirovna se stala keramickým umělcem a opatrovníkem rodinného archivu.

Zralost umělce

Po absolvování ústavu Vladimír Andreevich Favorsky se zabýval výukou a pracoval na teorii umění. S vypuknutím první světové války šel na frontu a prošel celou válkou. V Moskvě se umělec vrátil v roce 1918 v hodnosti šlechtice. Po armádě se rychle připojil k tvůrčímu životu hlavního města.

Umělec pokračoval ve své výukové činnosti. Ve dvacátých letech 20. století řídí jedno z oddělení vyšších uměleckých a technických dílů (VHUTEMAS), učí studenty rytiny a dřevoryt. V roce 1923 se stal rektorem VKUTEMAS. Favorsky začal pracovat na návrhu knih Puškinem a Tolstojem a od této chvíle se knižní grafika stává jednou z hlavních záležitostí jeho života.

Zároveň úzce komunikuje s filozofem PA Florenským. Spolupráce, posílená přátelstvím a příbuzností postav, obohatila oba. V mnoha teoretických pozicích umělce vidíte vliv Florenského. Společně vstoupili do levé fronty umění (LEF). Kvůli přesvědčení o převaze duchovního principu nad intelektuálem byli pokřtěni skupinou "výrobních mystiků".

Do konce třicátých let se umělec stal hlubším zapojen do teorie umění. Píše články a zprávy, učí na All-Ruské akademii umění. Pokračuje v rytinách, knihách a spolupracuje s moskevským uměleckým divadlem. Účast na výstavách v Benátkách a Paříži.

Zralý mistr vstoupil do 40. let Favorsky. Umělec získal uznání a příležitost pracovat na nejzajímavějších objednávkách. Jeho zvládnutí nadále roste, technika se zlepšuje. Hloubka snímků a expresivita mrtvice jsou naostřené.

Poslední roky

V klesajících letech umělec získal plnohodnotné plody své činnosti. V roce 1956 se stal ctěným umělcem RSFSR, v roce 1959 - lidovým umělcem RSFSR a v roce 1963 - umělcem lidu SSSR. Získává zlaté medaile na mezinárodních výstavách v Bruselu, Lipsku a São Paulu. A na jaře roku 1962 získal Favorsky Leninovu cenu za úspěchy na ilustraci. To neznamená, že umělec spočíval na vavřínech - pokračuje v práci na sérii kreseb, rytců, malby. Umělec zemřel koncem roku 1963 jako ctihodný pán. Jeho hrob je v Moskvě na hřbitově Novodevichy.

Teoretické pohledy

Favorsky pečlivě navrhl a navrhl svůj teoretický program. Koncept byl založen na přednáškách, které profesor četl svým studentům. S nimi začal formalizovat a systematizovat svou vizi umění. V důsledku toho se narodily knihy: "O umění, o knize, o rytině", "Písmo, jeho typy a spojení ilustrací s písmem", "Přednášky o teorii složení". V nich Favorsky hovořil o procesu interakce s formou a jejím ztělesněním v rovině. Zvažoval jsem téma interpretace linií, role letadla v malbě a grafice. Každý typ povrchu je připisován uměleckému složení a "reprezentativnosti".

Na jakémkoli aspektu kreativity Favorsky zdůvodnil, zdržel se názor, že jeho výroba a ideologické složky by měly být nedělitelné a vyvážené. Válka v obou směrech způsobuje deformaci a vede k degeneraci umění. Kreativita musí být životně potvrzující, protože koncept pravdy je neoddělitelný od konceptu krásy. Estetizace ošklivosti pro umění musí být nepřijatelná.

Knižní grafika

Favorsky často říkal, že práci neukazuje, ale vytváří knihu. Neustále se k tomuto úkolu dostává složitým způsobem a vytváří nejen ilustrace, ale i výběr písma, formátu, ornamentu, proporcí. To vše musí být předmětem jediné stylistické syntézy. Rytmus zahloubení, okrajů a odstavců musí být v souladu s rytmem rytiny. Favorsky byl veden nejen jeho tvůrčí intuicí, ale také se spoléhal na zkušenost starověku a oživení. Představil pojem "architektura knihy" - věda proporcionality a harmonie všech jejích složek.

Každá práce Favorsky našla jeho přístup. Dekorace The Lay of Igor's Host byla inspirována starými ruskými knihami. Ozdoby a počáteční písmena odkazují čtenáře na staré texty rukopisu. Ilustrace k Puškinovým "malým tragédiím" jsou charakterizovány vysokými detaily, pozornostmi nejmenších detailů. Hrdinové se zmrazí v divadelních pozicích a stanou se symbolem vyjádřených emocí: chamtivost, smutek, hněv, strach. Na obrázcích Gogolových "Shponků" se objevují groteskní fantastické stvoření: obří hmyz, lidé s ptáky. Vizuální série nejen doplňuje text, ale slouží také jako samostatná umělecká díla, která je schopna poskytnout myšlenku k jídlu. Jedna z prací zralého autora je ukázkou díla S. Spasskyho "Silvestr". Jejich styl je diktován dramatickým spiknutím díla. Obrázky jsou ostré, tučné, dynamické. Umělec s jistotou hraje s kompozicí, přičemž vždy dosahuje bezchybného výsledku. Favorskyho rytina získalo mnoho obdivovatelů a je stále mezi kolektory oceněno.

Umělec ilustroval Puškina, Shakespeara, Tolstého, Danteho, Gogola, Merimeeho, Burnse a toto není úplný seznam jeho děl. Favorsky navrhla nejen literaturu pro dospělé, ale úzce spolupracovala s vydavatelstvím DETGIZ. Ilustrace pro báseň "Pokud děti celé Země ..." mnoho z nich je známo z učebnice literatury. Barefoot chlapci se šťastně rozesmál a běží na louku, užívají si klidného života. Každé sovětské dítě pravděpodobně četlo sbírku Marshaku, kde byla báseň "Moustached Striped" ilustrovaná s nezbedným kotětem.

Jiné typy kreativity

Rámy jedné umělecké formy byly úzké pro Vladimíra Andreevicha. On se stal slavným nejen pro ilustraci knihy. Ve druhé polovině 40. let Favorsky provedl cyklus "Velkých ruských generálů", kde portréty vynikajících lidí ztělesňují velkolepost a sílu Ruska. Jedním z jeho nejlepších prací je portrét F. M. Dostojevského. Spisovatel se zdá vážný a soustředěný. Umělec jej neochotí, nezdobí realitu, neumožňuje karikaturu patos. Ale v skromné osobnosti Dostojevského je poplach pro ruský lid, lásku k jejich zemi a mimořádnou sílu myšlení.

Jeho oblíbenou technikou bylo dřevořezba a rytina na dřevo, ale byl přitahován linorytem. V této technice vznikl okouzlující cyklus "Samarkand". Začal svou kariéru malířem, Favorsky si po celý život pravidelně vzal štětce. Jeho autorství patří k mozaice "1905 roku". Zabývá se sochařskou a monumentální malbou. Kromě toho umělec spolupracoval s divadly - kreslil skici pro inscenace a kostýmy a v mládí i dřevěné panenky pro dětské hry. Bez ohledu na to, co udělal Vladimír Andreevich Favorsky, udělal všechno s láskou a skvělými dovednostmi. Ale ve vzpomínce na potomky zůstával především vynikajícím grafikem a ilustrátorem.