Speech Giltburga Boris soutěž Čajkovského.

V době technologický pokrok často začít přemýšlet o tom, jak dobře všichni stejní, že tam jsou televize, internet a další komunikační prostředky, a jak se lidé dostali se bez nich dříve. Například, společná Čajkovského soutěže mezi Petrohradem a Moskvou - avšak za předpokladu, on-line vysílání vynikající kvalitě, takže ti, kteří chtějí poslouchat soutěžících mohou sledovat jejich výkony, aniž by museli opustit domov. Tady jsem sledovat novinky soutěže s názvem rodiče do počítače, když místo se objevil video s předkola. Na malém fragmentu to bylo slyšet, že účastníci byli dobře připraveni, ale jeden z nich, izraelský pianista Boris Giltburg zejména přitahoval pozornost. Jeho výkon byl velmi odlišný od ostatních: hudba mluví, hraje na klavír, a to se změnilo umělec začal apelovat na posluchače. Po prvním kole tohoto stanoviska, a je-li ke změně, je to jen k lepšímu.
Pozoruhodně znělo Bach Chaconne (tr. Busoni). Pianista tvrdší než u jiných instrumentalistů proti Bach stylu: jeho díla nejsou určeny pro moderní klavír, minimálním množství pokynů autorských práv. Při interpretaci klavíru funguje nejčastěji založeny na principu popsaném v Schweitzer, t. E. snažit se „identifikaci přírodní a monumentální linie, které by samo o sobě v celé své tvárnosti se objeví před posluchačem“ bez „pestré a vtipným změnu dynamických nuancí“, která je, .e. veden formou. „Musíme najít tuto stavbu hry, aby ji správně složit. V opačném případě bude libovolný porozumění, bezděčně narušuje představu skladatele. " V Giltburga oddílech formuláře je označena nejen změnu dynamiky a změny stavu (například psychologické autentičnost, s určitými změnami došlo při návratu do nezletilého po mocí epizodě Chacón). Ale ve stejné době, kolik bylo přeneseno do různých odstínů a nuancí v této sekci! Není divu, že Bach cembalo přednost klavichord: klavichord umožňuje takové nuance. Tělo Bachova oblíbeného nástroje, svou povahou obrovský nástroj pro dynamický a tónový rozsah. Třeba takový výkon znamenal Schweitzer, když napsal: „Bachovu hudbu - gotický. Stejně jako obecný plán vyrůstá z jednoduchého motivu, který byl vypracován není v tuhých linek, ale v bohatosti detailů, a to pouze v případě, že budí dojem, když jste skutečně ožívají všechny drobné prvky, a také hrát Bachova ovlivňuje posluchače, v případě, že dodavatel podal stejný jasně a živě hlavní směry a detaily „(Schweitzer, p.257).
Úžasné bylo provedeno Čajkovskij, samotný zvuk zprostředkovat povahu her; „Červená Karkulka“ Poslouchal jedním dechem, vypuknout blízcí příbuzní Gopak Musorgskii (od „písně a tance smrti“) ve vzestupném napětí vyjádřenou podle žánru prvkem. Forma, zvuk žánru - jsou zaměřeny na jasnost myšlenky od začátku až do konce.
Corto připomenout slova: „Nejdůležitější věc - dát volný průchod fantazii, re-vytvořil dílo. Jedná se o výklad. " Díla, která hráli Giltburg, jsme slyšeli mnoho klavíristů, ale přesvědčivé interpretaci - není „jak“ a ne „vyniknout“, stejně jako to je. Ve byly vyslyšeny jeho výkon takových prací, nejsou zkresleny v „jeho pochopení“. V důsledku toho, perfektní hit v Allegretto moderato tempu ve finále „Aurora“, varianty, z nichž stejně jako představení. Vybraná Giltburgom přirozenou míru, to není jen tempo uvedeno na začátku sonáty, a ten, který vyžaduje její hudbu, která bude slyšet všechny detaily a jasně viditelný od začátku až do konce příběhu. Bylo zajímavé poslouchat verze s poznámkami v ruce, protože podle pokynů autora v kombinaci s jejich čerstvého vnímání. „Nově vytvořená díla,“ pianista najde nová barva pro něj. Je to interpretace, nikoliv reprodukci textu s počítačem přesností.
Boris Giltburg liší nejen od ostatních soutěžících. Hudba mluví tady, dýchání - zkrátka, žil. Jste přistihnete, myšlení, které se neřídí průchod brilantně proveden, a víte, co je pianista. Hrát jako příběh. Takové klavíristé nebylo tak dávno. Chopin na některé ze svých učedníků v poznámkách dát interpunkční znaménka, což znamená, že se jedná o jazyk hudby, kterou chcete slyšet a rozumět.
... V době technologický pokrok často slyšet, že příběh piana končí s příchodem nových nástrojů. K tomu můžeme říci jen to, že tak dlouho, jak tam jsou klavíristé, bude žít umění klavírní hry.