Rovnováhu ve složení: Typy a principy

Termín "kompozice" znamená spojení určitých prvků do jediného harmonického celku. Tento koncept je používán se stejným úspěchem jak v exaktních vědách, tak v teorii umění obecně. Rovnováha ve složení je jednou ze dvou nezbytných podmínek pro její přítomnost. Druhá je kombinace všech složek objektu v jediné podobě. Vzhledem k tomu, že umění, architektura a inženýrství usilují o harmonii a vidí v nich svůj hlavní a neměnný cíl, je splnění těchto dvou podmínek jedinou pravou konstrukcí kompozice.

Obecné teoretické koncepty

Věda kompozice identifikuje tři své odrůdy, které jsou v praxi často úzce propojeny a navzájem se doplňují, někdy dávají neočekávané a mnohostranné kombinace. Výsledkem jsou mistrovská díla kultury. Patří mezi ně: čelní, trojrozměrné a hluboce prostorové kompozice.

Pro veškerou složitost, kterou dokládá jakýkoli obraz, struktura nebo jiné stvoření v důsledku uměleckého díla, musí být vyvážené, což je primárně vyjádřeno vizuální stabilitou komplexu jejích prvků. V tomto případě se nejedná vždy o přísnou symetrii. Rovnováha ve složení spočívá v rovnováze všech detailů (stejně jako jejich fragmentů) ve vztahu ke středu. Zároveň je potřeba dosáhnout takové stability samozřejmě diktována samotnou přírodou. Důkazem toho může sloužit skutečnost, že zvíře, rostlina a dokonce i neživá světová vlastní rovnováha ve složení. Příklady jsou všude: javorový list, křišťál sníh, skořápka měkkýše atd.

Hledání harmonie v uspořádání prvků člověka, který má umělecké myšlení, funguje intuitivně. Tato touha je vysledována v dějinách světové kultury po tisíce let. Zvláště je to vyjádřeno v systémech tahu, což je dokázáno například vizuální rovnováhou hmotností ve složení starověkých katolických katedrál, křížově chráněných chrámů starověké Rusi a samozřejmě iv souboru egyptských pyramid.

Symetrie a asymetrie

Jak víte, v přírodě neexistuje absolutní přiměřenost. Také v ní nebylo nalezeno a úplná asymetrie. Nicméně fakt zrcadlového principu struktury absolutní většiny živých bytostí (a také mnoha prvků neživé přírody) svědčí o tom, že ve světě má všechno tendenci k proporcionalitě. Lidské výtvory k němu přitahují.

Rovnováha hmotností v kompozici je dosažena správným uspořádáním jejích prvků v rovině nebo vzhledem k centrálnímu bodu. Symetrie je nejvíce kontrastním projevem jeho kvality. Výše zmíněný typ zrcadla je považován za nejběžnější jak v zázračné povaze, tak v umění. Podstatou toho je poměr blízký ke stejnému poměru částí objektu vzhledem ke svislé nebo vodorovné ose.

Takový Typy rovnováhy kompozice, jako axiální a spirálovitá symetrie, jsou tvořeny rotací kolem osy. V prvním případě při otáčení mohou být různé prvky opakovaně kombinovány. Ve druhé, prostřednictvím různých uměleckých technik, vzniká dynamika - spirální pohyb kolem statické osy.

Neměli bychom však předpokládat, že umělec může ve svém stvoření dosáhnout harmonie, jen přísně dodržovat normy proporcionality. Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout ve výtvarném umění, architektuře, próze a poezii, je asymetrie, která také vstupuje do základů kompozice. Rovnováha při absenci formální rovnosti prvků umožňuje dosáhnout správného uspořádání a kombinace všech částí objektu podle jejich barvy, tónů a hmoty. Například tyto techniky vidíme v obrazech "Krajina s polyphemem" od Poussina a "Madonna v jeskyni" od Leonarda da Vinciho.

Hodnota měřítka

Vizuální rovnováha hmot v kompozici s úplným nedostatkem symetrie je také použitelná v architektuře. Příkladem může sloužit katedrála sv. Ondřeje, která má nepřiměřené věže (jedna z charakteristických rysů viktoriánského stylu). Asymetrie je složitější zařízení v umění a na rozdíl od zrcadlové metody se čte postupně. Jako způsob, jak umělec přemýšlet a usiluje o jeho nejživější výraz, odhaluje disproporce dynamickou rovnováhu ve složení. Prokázat rovnováhu různých prvků různého stupně masivnosti, vytváří iluzi jejich pohybu v rámci obecných hranic.

Skutečná masivnost objektů se přečte výlučně jejich porovnáním a v procesu hodnocení fungují s pojmem "měřítko". Aby se vytvořila kompozičně správná asymetrie, je velký význam odstraněn do nejmenších detailů jako účinný prostředek umělecké expresivity. Zároveň s použitím měřítka nelze vyhnout proporcím, protože jsou úzce spojeny. Proto je to nejkomplikovanější zákon rovnováhy ve složení.

Principem proporce je dodržování stálosti vztahů mezi dvěma nebo více množstvími. Zvýšení jednoho až do určitých mezí by mělo být stejné množství zvýšeno a další.

Geometrie v umění

Dodržování výše popsaného pravidla umožňuje dosáhnout proporcionality a úplné soulad prvků s ohledem na části a jádro předmětu. Princip proporce je klasika v řadě univerzálních prostředků, které kompozice používá. Na téma "Bilance v grafickém umění a architektuře" existuje řada vědeckých prací.

Takže, jako absolutní poměr, před mnoha staletími byla objevena tzv. Zlatá část. Tento termín byl zaveden do širokého použití velkým géniem Leonardo da Vinci. Tento poměr předpokládá rovnováhu v kompozici, matematicky vyjádřenou číslem 1,62. Graficky se přenáší konstrukcí geometricky perfektní pětičlenné hvězdy, z nichž každá může být podmíněně rozdělena na dvě části. V tomto případě výsledné části vzájemně korelují v poměru "zlaté části".

Tajemství tohoto podílu bylo podle vědců známo už před tisíci lety. Výsledek uplatnění tohoto vzorce je přesně rovnováha ve složení, příklady, které naše éra zdědila ve formě takových grandiózních struktur jako jsou Parthenon a egyptské pyramidy. Budovy vyrobené ve stejném poměru se také nacházejí v Indii a Číně, v Itálii av Řecku.

Čísla v malbě

Při hledání nejvýraznějších schémat umělci všech století trýzně zacházeli s každým významným detailem v pozemku a realizovali tvorbu kompozice. Na rovnováze geometrických obrazců spočívá umění většiny renesančních mistrů, stejně jako doby raného klasicismu. Například v malbě N. Poussina "Krajina s polyphemem" dvě kompozitní detaily představují velký malý trojúhelník, který je zapsán do druhého. Zatímco postavy obrazů Leonarda da Vinciho Madony v jeskyni jsou snadno postaveny do pyramidy, jehož vrchol je samotná Matka Boží.

Přenášení nemovitého obrazu umělci pomáhá takové technice jako statické Složení, rovnováha geometrických tvarů, ve kterých je dosaženo vytažením všech čar k jádru obrazu. Příkladem takového řešení je malba ikon, kde nejběžnější nastavení prvků grafu je ve tvaru kružnice, čtverce nebo obdélníku a často je sledována přísná symetrie.

Statická vlastnost je nezbytná pro přenos klidového stavu, uzavřeného prostoru. Taková kompozice je nezbytná v pozemcích, které nezahrnují dynamiku. Takže v obrazu "Portrét Ksenia Tishinina" od I. Višnjakova dokonce i postava samotné hrdinky tvoří jasně vyjádřený pravidelný trojúhelník a je jediným prvkem předepsaným ve světlých barvách.

Schéma otevřené kompozice

S příchodem renesance se radikálně změnil samotný koncept světového pohledu. Hranice lidského vědomí se výrazně zvýšily, což se přirozeně odráží v malbě, hudbě, literatuře a architektuře. Extrémně omezený svět se rozšířil do nekonečných mezí a uzavřená skladba byla nahrazena otevřenou.

S přihlédnutím k pochopení harmonie v každém snímku se umělec přirozeně řídí čistě osobními pocity a apeluje na jeho nápadité myšlení. Ačkoli samotný akt tvořivosti nelze analyzovat, většina použitých technik může být přečtena a podrobněji zvažována. Zejména se to týká uměleckých schémat, díky nimž je dosaženo rovnováhy v kompozici. Příklady výkresů, jejichž výkres zahrnuje rozsáhlou krajinu s rozsáhlým seznamem rozmanitých detailů, vám umožní jasně sledovat příslušný poměr jednotlivých částí v jedné struktuře.

Význam detailů při dosahování rovnováhy

Jednou z nejvíce ilustrativních prací v tomto smyslu jsou plátna Velasquez. Takže ve své pozoruhodné tvorbě "Dodávka Bredy" je nápadně jasně vysledována rovnováha zakalených a jasných skvrn, jasných a neutrálních odstínů, kombinace masivních detailů a kompetentní předepisování plánu.

Hlavní příběh je umístěn přesně uprostřed plátna. Hrdinové jsou navzájem nasazeni. Hlava vítěze je mírně nad hlavou zasaženého nepřítele a vypadá jako světlé místo na tupém pozadí znuděných vojáků a nazelenalé vzdálenosti. Postava guvernéra, který dává symbolický klíč z padlého města, je registrován na světlém pozadí. Byl poněkud zvlhlý a obličej obklopoval sněhově bílý límec. Takové kontrasty lze vysledovat na celém plátně.

Jedna šikmá čára tvoří šátek, s níž je vítěz převázaný od ramen do kyčle a druhý - vlajka poraženého nepřítele a řady rukou hlavních postav. Vizuální vnímání hloubky obrazu je dosaženo několika lehkými údery - hlavou koně vlevo od guvernéra a bílou košili vojáka vedle ní.

"Odchod Bredy" je plátno, které demonstruje základní pravidla složení. Rovnováha na tom je dosažena vypracováním několika plánů, korunovaných s perspektivou vzdálenosti.

Princip chronotopu

Rovnováhu v kompozici lze dosáhnout také obrazem v obrazu pokračujících událostí. Tato metoda byla s velkým úspěchem použita starými ruskými umělci. Novgorodští malíři z pozdního středověku vytvořili vyřezávaný obraz v barvách, jehož spiknutí bylo založeno na slavné bitvě novgorodské armády se Suzdalem. V této práci byla aplikována třístupňová kompozice: v řadě (shora dolů) byly provedeny tři nezávislé výkresy, z nichž každá demonstrovala samostatnou epizodu. Zároveň jsou přesně jeden nad druhým, představují jeden obrázek.

Podobnou a neméně běžnou metodou řešení kompozičních problémů je vytvoření obrazu, jehož základem jsou události, které se vyskytovaly na různých místech a v různých časech, ale spojené jedním dějem. Často se jedná o velké plátno s centrální epizodou uprostřed a spoustou malých fragmentů. Tato díla typicky patří do žánru malířských ikon nebo jednoduše k práci na náboženských předmětech, jejichž živý příklad může sloužit jako plátna Hieronyma Bosche.

Složení v dekorativním umění

Metody a metody používané k předávání uměleckého návrhu se liší v závislosti na typu umění, ve kterém autor pracuje. Současně samozřejmě mohou existovat podobné nebo dokonce i obecné vzorce. Každé plavidlo je však zvláštní a specifické, a proto každý z prostředků konstrukce kompozice může být plně aplikován různými způsoby.

Obrazové plátno by mělo být organické a s maximálním přirozeností kombinovat všechny prvky, aniž by si udělalo představu. A jestliže standardní obraz má jako jeden z jeho cílů přenášení iluze prostoru v jeho objemu a hloubce, pak v lidovém umění se mistr snaží zdůraznit reliéf a detail, a to za použití svých vlastních speciálních metod. Techniky dekorativní tvořivosti se zásadně liší od způsobů konstrukce kompozice, kterou klasický umělec používá. Například, protože zobrazená krajina nemůže být zobrazena v její hloubce, mistr umístí vzdálený plán přímo nad souseda. Takové metody byly mimo jiné používány starými ruskými malíři ikon.

Je to kvůli jejich větší viditelnosti a důkazu, že techniky mistrů dekorativního a užitého umění a malby ikon se stávají předmětem studia na výuce výtvarného umění v primárních třídách. Základem plánu lekce jsou zpravidla definice pojmů "rytmus" a "forma" - objekty, které poskytují rovnováhu ve složení (2. třída).

Metody složení

Úkoly, které umělec nastavuje pro každou svou práci, vyžadují jediné pravé řešení. Toto zahrnuje i techniky, které se používají k sestavení kompozice. Metody používané jednotlivými umělci musí být originální a inovativní.

Aby bylo možné splnit pravidla složení, je třeba vzít v úvahu hodně:

• Hmotnost popsaných objektů;
• Rozměry každého a (na základě toho) jejich umístění na listu;
• Rytmus čar a barevných úderů;
• Způsob, jak vyjádřit autorovo stanovisko;
• Metody, podle kterých je prostor popsán.

Velmi důležité je také to, jak jasně jsou nastaveny siluety postav, které berou v úvahu soubor barev celého obrazu. Kompozice je jakýmsi zvláštním profesionálním prostředkem umělce, díky němuž dokáže předvést svou vizi světa kolem sebe, své vlastní smyslové myšlenky, asociace, dojmy atd. Tyto dovednosti každým mistrem každým rokem hondují.

Práce na kompozici

Jakýkoliv umělecký obraz je vypracován jeho autorem předem a poměrně dlouho. Skutečně správné složení kompozice nutí umělce zvládnout takové dovednosti v dokonalosti. Proto je třeba neustále vylepšovat schopnost aplikovat nezbytné techniky.

Aby bylo dosaženo souladu Rovnováha základních prvků kompozice na listu je nutné mít skutečnou profesionalitu. Dokonce i jednoduchý bod, umístěný na bílém povrchu papíru, způsobuje umělce mnoho otázek, protože jeho dojem se bude lišit v závislosti na tom, kde se nachází. Totéž platí pro všechny ostatní objekty umístěné na plátně.

Základní pravidla a techniky kompozice jsou ovocem obrovské historie výtvarného umění. Od století do století jsou však doplněny bohatými zkušenostmi nových generací umělců. Technika kompozice se mění, vyvíjí a vždy odpovídá tvůrčímu postavení pánů každé generace.

Přenos zůstatku

S výraznou symetrií jsou detaily obrazu nebo jiného uměleckého předmětu kompozičně vyvážené. Pokud jde o asymetrický obraz, jeho prvky mohou být umístěny relativně vůči sobě jak v rozvaze, tak mimo ni. K tomu je celý seznam technik: rozsáhlý nátěr světlých odstínů může být vyvážen malým tmavým bodem; Vyváženost řady malých skvrn je jedna velká, atd. Takže různé části plátna rovnováha v závislosti na jejich velikosti, hmotnosti, tóny a další charakteristiky.

Kromě toho by mělo být dáno nejen fragmenty (znaky, předměty z okolního prostoru a m. P.), ale i v prostoru mezi nimi. Ve stejné složení bilance by se ani v porovnání s matematickými hodnotami rovnice. Schopnost intuitivně cítí, že to buď dán povahou nebo mohou být vyvinuty v průběhu času v procesu neúnavnou práci. Pokud jde o asymetrického obrazu, pak se jedná o sémantický centrum na okraji obrazu, nebo neexistující.

Rovnováha prostředku v každém případě závisí na:

• správná poloha masivních částí obrazu;
• plasty a rytmické umění psaní;
• Poměry, ve kterých každý kus registrů tkaniny;
• dobře zvolené barvy a barevné vzory.

design Concept

Rovnovážné základní prvky prostředku na plechu je dosaženo přesně po základní principy jejich připojení. První z nich (a nejpatrnější) je vhodné. Skutečnost, že umění je prostor, ve kterém je vše podřízeno přísným logiky, disciplíny a pozor na úsporu obrazových-expresivní prostředky, vyžaduje značnou míru souladu s úsilím specifický úkol po ruce. Veškeré práce by měly být strukturovány stručně a jak produktivně, jak je to možné, pokud jde o předávání myšlenek a autorova záměru.

Složení, v podstatě, je propojení různorodých věcí, díky obratné kombinující jim začnou pracovat jako produktivní, jak je to možné v jejich vzájemné závislosti znamenají něco nového a společného. To hovoří o principu jednoty a celistvosti, který má být dodržen každý umělec. Za účelem zjištění, zda jsou nebo nejsou vynuceny zákon na plátně, je nutné mentálně odstranit jakoukoli část kompozice snímku. V takovém případě, pokud v důsledku tohoto pozemku neutrpěl žádnou škodu, můžete bezpečně uzavřít, že zásada integrity, zřejmě narušena. Totéž lze říci o změně složení místech a o tom, obraz některých nových prvků.

Dosažení jednoty a integrity

Aby byly splněny všechny principy složení, musí být použity následující metody:

1. Příslušné objekty překrývají, slouží ke zdůraznění plány. Kromě toho tato technika dává pocit hloubky a prostor dává objem obraz.
2. Dodržování jednoty formy a charakteru práce zahrnuje stejný způsob a styl. Čáry a plastové prvky by měly být navzájem kombinovány. Barvy by měly být vybrány ve stejné tónině a opakovat podle potřeby. To samé platí i pro textury.
3. Prostředek by měl být přítomen Zobecňuje tvar, přičemž grafický vzor expresivní roztok by měl být také jednotné.

Kromě toho, za účelem dosažení integrity a kompoziční vyváženost, je nutné dodržovat striktní posloupnosti kroků ve všech fázích práce. Chcete-li začít, aby pečlivě přemýšlet o plánu produktu. Rozvíjet všechny konstrukční prvky kompozice, je nutné stanovit stupeň korelace jejích hlavních částí. Aby to bylo možné, spojit plastů obraz, ve kterém siluety pak mohou vstoupit podrobnosti.