Portrét žánr v kultuře různých dobách a národů

Portrét - žánr výtvarného umění, nesoucí v sobě jedinečné vlastnosti člověka. Pro profesionální umělce důležitý bod - zprostředkovat nejen zdánlivou podobnost živého modelu, ale také odhalit vnitřní svět jednotlivého člověka, jeho duše. Tím se liší portrét žánr v kultuře různých časech.

Pouze zkušený portrétista pod silou vyjadřovat osobnost a emocionální stav modelu, její náladu v tomto okamžiku. Důležité v portrétu jsou všechny podrobnosti - vnější modelu, oblečení, prostředí na pozadí, a doplňky. Dávají autorce příležitost ukázat i společenského postavení na výšku a přidat barvu historického času té doby.

Vývoj na výšku žánru

V současné době, výtvarnými shromáždil obrovskou sbírku portrétů, včetně dědictví mnoha mistrů minulosti i současnosti, pro zobrazení na výšku žánr v kultuře různých časech. Zpráva přenášená v jejich práci, to je nejlepší nakreslit obrázek o době, ve které žili a pracovali portrétisté. V každé době měl své vlastní ideály krásy, dominují různé styly, měnící se požadavky na portrétů. Aby bylo možné zachytit, ukládat a sdělit potomků obrazu obličeje, umělci používají různé materiály. Přidělit sochařských portrétů, grafických a obrazových, který klade důraz na flexibilitu, která má výšku žánr v kultuře různých časech. Obrázky lidskou tváří, kterou lze také netradičně a dlaždice, výšivky, nášivky, atd ...

Původ portrétu

První ručně kreslených portrétů sahají až do starověku. Jejich předkové lze považovat za nalezené Fayum portréty, pojmenované po jeho umístění (egyptská oáza Fayoum). Fresky, nalezené při vykopávkách v ruinách paláce na Krétě, bezpečnostní nám přinesl krásné rysy mladé ženy. I když obraz byl velmi povrchní, výjevy údaje lze považovat za pravdivé „protoportretami“.

První dochované portréty, ve kterých jsou jednotlivé znaky osoby, je dílem umělců starověkém Řecku, Egyptě a Římě byly převedeny, kteří byli schopni představit plnou výšku žánr v kultuře různých časech. Tyto portréty byly tvarované a zosobněné známy v době básníků a myslitelů, kapitánů a panovníků.

starověké Řecko

Lidskému obraz řeckých mistrů se obrátil k archaického období. Archaické umění spojené s ideálního muže, krásné na těle i na duchu. Tento obraz vypadá báječní lidé pracují, zcela bez podoby.

V budoucnu, obrazy se stává složitějším, mistr Rozlišovací snaží vytvořit portréty. Hellenistic éry byla doba pozornosti k člověku, jeho emoce. Socha přišla dynamiku a výraznost. Vytvořené sochy zachovány dokonalé lidské tělo, ale snažil se portrét. Starožitné sochaři vyřezával většinou busty, ale tam byly sochy v plné délce, který je namontován na podstavcích. obrovské množství sochařských portrétů byly vytvořeny z různých materiálů: mramoru, bronzu, stříbra, zlata a slonoviny.

starověký Řím

Státní zájmy byly spojeny s Římany s důrazem na člověka, jeho osobnosti. Autoři spekulovali o právech a povinnostech člověka, vnitřní nezávislost a touha po svobodě. To určuje vývoj opravdového sochařského portrét. Romans vylíčil oblečen do inteligentních oblečení - tógu, protože portrét byla určena k oslavě ušlechtilost druhů. Rané obrazy zprostředkovat sílu a odolnost charakteru, který vede portrét žánr v kultuře různých časech. Vývoj římského sochařství přispěl k starobylého zvyku dělat posmrtné masky.

V druhé polovině II v. Roman portrét dosáhla svého vrcholu. Sochaři se nyní věnovat pozornost nejen na podobnost s modelem, ale také o zpřístupnění jejího psychického stavu. To vedlo ke změně image technologií oku - nahradit vykládání a barvící techniky přijít plast. Portrétisté té doby mají tendenci nejpřesnější přenosu přírody, nahota hlavních rysů osobnosti.

Středověk: Jan van Eyck

Nezávislý žánr umění portrétu začalo ve středověku. Vlámská Jan van Eyck byl jedním z prvních umělců, které schválily portrét žánr v kultuře různých časech. Zpráva nechal v každé lakýrnické práce, přišel k potomkům nic horší než v dílech spisovatelů a básníků. Bylo Jan van Eyck dělal portrét samostatného žánru. Podle legendy, on byl také autorem olejomalba technikou. Jeden z prvních děl Van Eyck je Gentu oltáře byla malba. Mezi tam postav a zákazníky práce - tzv dárce (dárců) lidem darovat peníze na přesídlení do kostela. Tradice náboženských skladeb patří malování na obličej zákazníci existovaly v průběhu středověku. Umělec není jen obsahovat údaje dárců ve složení výrobků, a jeho cílem je odhalit své postavy.

renesance

V renesanci, portrét se stal prvním nezávislým žánry malby. Objevit se v druhém čtvrtletí tohoto století XV., To rychle stal se populární. Hlavním úkolem portrét byl odrazem osobnosti vynikající soudobé. Umělci nejsou znázorněny zbožné a ponížené dárci - jejich postavy se staly bez tváře, a to nejen plně vybaven, ale také schopen drastických opatření.

Německo: Albrecht Dürer

Díla malíře a grafika se stala velkým přínosem k rozvoji portrétního žánru. Portréty Dürer odlišit pozornost k jedinečné individuality modelu. Jejich hrdinové - energický, inteligentní, důstojná, energie a úsilí. Autoportrét Dürer věnovala zvláštní pozornost, který v té době byl neobvyklý jev, snažil se najít jednotlivé rysy, které odlišují jednu osobu od druhého.

Itálie: Leonardo da Vinci

Byl vynikající malíř, grafik, vynálezce, vědec, inženýr a dokonce i hudebník. Jeho „Mona Lisa“ ( „La Gioconda“) - nejvíce slavný obraz na světě. Krajina v tomto portrétu - nejen na pozadí. Žena a příroda spojit do harmonického celku. Umělec se zdá chce ukázat světu lidské bytosti, jak velké a nepochopitelné, jak okolní přírody lidí. Leonardo da Vinci byl schopný zvěčnit v jeho pracích, na výšku žánr v kultuře různých dobách a národy.

Španělsko: Francisco Goya

Španělský malíř Francisco Goya se proslavil jako autor portrétů a rytiny ostrosotsialnyh. Všechna jeho díla se vyznačují vášnivé emoce a intenzity charakteristiky. Goya rád psát ženy - krásné a nepříliš aristokratické a služky. Dokonce i poté, co se stal favoritem pravítka, dvorního malíře, Goya přednost psát chudiny.

Anglie Thomas Lawrence

Portrét byl nejvyšší výkon anglického malby na křižovatce XVIII-XIX století. Tomas Lorens byl první anglicko-známý portrét malíře. Efektní a virtuózní techniku provedení Lawrence portréty nesou otisk romantického kopce. Umělec věnoval velkou pozornost zdokonalování vedení, pokud jde o bohatost barev, mrtvice odvahy. Lawrence napsal portréty hereček a bankéři, dětí a starých lidí, mladých mužů a žen. Chápal hloubku a význam této otázky, jako portrét žánr v kultuře různých časech. Album s reprodukcemi děl Lawrence byl vydáván v knižní podobě a prodával tisíce kopií po celém světě.

France Ogyust Renuar

V prvním desetiletí tohoto století XIX. Významné místo ve francouzském malířství obsazené učedníky a následovníky Davida. Jejich práce rezonovala s touhami společnosti doby vlády Napoleona. Klasicismus, která převládala během tohoto období v umění, s názvem „Empire“ - empírovém slohu. Tento styl „červená čára“ probodl portrét žánr v kultuře různých časech.

Ogyust Renuar neměl ani ponětí o jeho obrazů bez muže a portrét - je životně důležitá situace. V polovině 1870s. portrét se stal hlavním žánrem v obraze Renoir. V posledních letech začala pracovat na vytvoření dětských portrétů: děti napsal v interiéru, v přírodě. Ten věrně reprodukovat porcelánovou pleť svých mladých modelů, jasný a otevřený pohled, hedvábné vlasy, elegantní oblečení. Renoir zcela transformovány a přidal se k portrétu žánru v kultuře různých časech. Fotografie z děl tohoto velkého umělce může být viděn v mnoha tištěných publikacích na kulturu a umění.

Rusko

Portrét žánr se objevil v Rusku později než v Evropě (XVIII c.), A to v mnoha ohledech podobné ikony. Spuštění ruského portrétování spojené se jmény umělců jako Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Master of výšku a žánrové malby byl Vasilij Andrejevič Tropinin. Ve svých dílech, vždy dával uvolněný, ale velmi pravdivé lidskou vlastnost. Tropinin téměř stalo oficiálním portrétista od Moskvy.

Alexei Venetsianov právem říká zakladatel žánru v ruské umění. On nejprve vytvořil galerii obrazů rolníka - pravdivé, ale ne bez určitého množství idealizace a sentimentality.

Karl Pavlovič Bryullov napsal velké množství formálních portrétů, prodchnutý vášně lidské krásy, zažít radost z bytí. Některé z nejlepších portrétů této době zahrnují „Jezdec“, portrét Samoilova, perowskitu. Bryullov vytváří zvláštní svět krásy, radost, pokoj, šťastné dětství.

nový čas

Nová doba přinesla nový přístup k umění. To už nebylo k dekoraci, neměly by „bylo hezké.“ Portrétu dříve existoval jako kdyby dvěma způsoby (objednané a výzkum) se stává homogenní. Teď je to hlavně obchodní žánr, dává umělce plat, spíše než příležitost k sebevyjádření. Pro expresi Průvodce je nyní stále častěji usazují další žánry.

Art nouveau, který se objevil na přelomu XIX-XX století., Vrácené kostým a role portréty. Odhalit charakter modelu, umělec vybere výrazné kostýmy, interiéry a dokonce představovat připomínající století XVIII. Nebyl to návrat do minulosti, slepý imitace, a druh hry, vážné a zábavné zároveň.

závěr

Portrétu přetrvává dodnes, i když, nyní stejně jako dříve v Evropě, to se stále více stává registrovaná žánr. Možná, že se jedná o přirozený fázi jejího rozvoje. Nicméně, pokračování v tradici, je důležitým historickým dokumentem, který bude provádět až do příští generace památku naší doby.