Neoklasicismus v hudbě a jejích zástupců

Neoklasicismus v hudbě - to je technický termín, který označuje směr v akademickém hudby minulého století. Její představitelé napodobil styl hudebních děl XVII-XVIII století. Obzvláště populární byly práce časných klasických skladatelů, stejně jako pozdně barokní. Tento styl hudebníků 20. století snažil oponovat příliš, podle jejich názoru, emocionální přetížení a sofistikovaných technik k hudbě pozdního romantismu. Nejpopulárnější tento trend vychutnat v 1920-30-tých let.

Charakteristika neoklasicismus

Neoklasicismus v hudbě na jeho styl je velmi podobný se směrem neo-barokní. Hranice mezi nimi je velmi rozmazaný. To je do značné míry způsobeno tím, že skladatelé mají často protichůdné stylistické a žánrové rysy obou historických období.

V dnešní době, termín „neo-klasický“ hudba je docela běžné. Takže odborníci definovat, za prvé, imitace baroka a vídeňských klasiků, stejně jako tzv estetické rekonstrukce dalších jiných než romantikou historických obdobích.

Podle muzikologa Levona Akopyana, aktuální vědci někdy nepřiměřeně rozšířit pojetí neoklasicismu, včetně v něm většinu hudby, který byl složen v 20. století. A často nezapadá do konceptu avantgardy ani ani modernismu.

Představitelé neoklasicismu v hudbě

Předci takových oblastech, jako je neoklasicismus, považovaných skladatelů, kteří reprezentovali mírné pobočku pozdního romantismu na konci XIX - počátku XX století. Mezi nimi - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Někteří známí skladatelé začínají napodobovat klasický styl v druhé polovině 19. století. Podobné trendy lze pozorovat v „Intermezzo v klasickém stylu“ Modesta Musorgskogo, „Antique menuet“ Maurice Ravela.

Prvními zástupci neoklasicismu v hudbě 20. století začala Sergeje Prokofjeva „Classical Symphony“, a Erik Satie, který napsal „byrokratického Sonatina“, který parodoval Sonatina Muzio Clementi.

výklady neoklasicismu

Mnoho musicologists, například domácích odborníků Galina Filenko zacházet neoklasicismus jako ztělesnění „starověké téma“ nevidí to jako stylizaci vídeňských klasiků.

Zároveň Filenko konstatuje, že takzvaný duch starověku skladatelů vytvořen pomocí gregoriánského psalmody. To je její vlastní termín, který se odkazuje na gregoriánský chorál - to odnogolosoe designu, populární v římskokatolické církvi.

Příklad neoklasicismu

V té době to bylo velmi populární v neoklasicistní hudbu. Představitelé tohoto trendu zanechal svou stopu na vývoj hudby. Jedním z významných představitelů neoklasicismu - Erik Satie a jeho symfonické drama „Socrates“. V této práci excentrický francouzský skladatel udělal písňový cyklus pro soprán a orchestr, který zahrnuje přeložena do francouzštiny extraktů z filozofické práce Platónovy dialogy „“

Odborníci zdůrazňují, že jazykem hudby, který je používán Satie, jasné a výstižné ve výrazu. Práce zahrnovala komorní orchestr, velmi malý, který se skládá téměř výhradně ze smyčcových nástrojů. S pomocí zpěváci strany zní čerstvé, není vůbec bez porušení přísného a strohý charakter zvuku.

Hudba Satie vyznačuje tím, že se nesnaží zajistit, aby údaje odpovídaly textu. Skladatel přenáší pouze obecnou atmosféru a prostředí. V tomto případě je průměrná teplota neustále udržuje emocí v celém dramatu.

V těchto projevech Sachi se nachází v blízkosti umělců renesance. Například, Sandro Botticelli, Fra Angelico. A také malíře XIX století Puvis de Chavannes, kterého považoval za svého favorita, a to zejména v raném věku.

Všichni tito umělci, stejně jako Sati, jen v obraze, obraz jednoty vyřešil problém tím, že eliminuje rušivé kontrasty, malé tahy symetrické uspořádání na obrázcích.

Styl Erik Satie

Sati - jasný zástupce neoklasicistní a klasický avantgardní hudby. Vytváří svůj vlastní, jedinečný styl, který se vyznačuje extrémně upoutaných emoce téměř celý svůj hlavní hudební skladby - „Socrates“.

On často používá různé výrazové prostředky, které se pravidelně střídají a opakují. Tu a texturou obrázků a hladká harmonická sekvence. Motivy a vzdělávání skladatel dělí na velmi malých buněk - jednoho nebo dvou hodinových cyklů. Současně symetrické opakování jen krátkou vzdálenost od sebe navzájem. V budoucnu tato strukturální a emocionální způsob, jak používat a mnoho dalších následovníků Sati, zástupci neoklasicismu v hudbě. Skladatelé právem považován za jeden z francouzských zakladatelů tohoto směru.

pátrání neoklasicismus

Je třeba poznamenat, že v rozvoji neoklasicismu hudby, země, v níž se pěstuje, se neustále mění. Například, pokud na první pohled to byl osud evropských států tím, že na počátku XX století, mnoho zástupců tohoto trendu se objevily na území Ruska.

To samé platí i pro variabilitě stylu. A dělá to sám zakladatel hudebního neoklasicismu Satie. V roce 1917 vydal svůj slavný a skandální balet „Parade“. Pro účast v této inscenaci měl prsty v mnoha osobností tehdejší doby: Libreto napsal Jean Cocteau pracoval na scénografické Pablo Pikasso, hlavní role byly prováděny Leonid Massine a Lidiya Lopuhova.

Děj této práce byl popis výkonů směšné cirkusu. Oni se snaží přilákat veřejnost, aby mohla vidět jejich výkon, který je organizován v cirkusovém stanu.

Povolený o rok později symfonické drama „Socrates“ se výrazně liší od „Parade“. Sati řekl, že svět je připravena představit nový produkt, konečně oficiálně uvádí, že „Socrates“ rozhodl natrvalo vrátit na klasické jednoduchosti ve všem, ale zároveň udržuje moderní citlivost.

Premiéra „Socrates“ se konala v roce 1918. V té době se stal novým slovem v moderní klasické hudby. Mnoho milovníků umění byli potěšeni s tímto novým produktem Satie.

Vývoj neoklasicismu

Vnímat neoklasicismus v hudbě jako umělecké hnutí začalo v vážný v roce 1920. Tehdy italský skladatel Ferruccio Busoni zveřejnila programový článek, „New klasicismu“. Udělal to ve formě otevřeného dopisu, který se obrátil k populární muzikologa Becker. Tento článek byl program pro tento hudební směr.

Výkonný vývoj v kultuře neoklasicismu, byl ruský skladatel Igorya Stravinskogo. On byl zvláště patrný v jeho živé a nezapomenutelných děl - „Rakeův Progress“, „Pulcinella“, „Orpheus“, „Apollo Musaget“. Také ruku v podpoře neoklasicismu dát francouzského skladatele Albert Roussel. Je to s ohledem na jeho hudbě, termín byl nejprve oficiálně použitý. To se stalo v roce 1923.

Obecně platí, že v podobném stylu pracoval mnoho skladatelů první poloviny XX století. Neoklasicismus v německém neoklasicistní hudbu vytvořil Paul Hindemith. Ve Francii to bylo Dariyus Miyo a Francis Poulenc, Itálie - Ottorino Respighi a Alfredo Casella.

Použití u non-akademické hudby

V posledních letech se směr neoklasické hudby je téměř nevratné. Ačkoli v XXI století, termín stal se stále častěji nalézt na stránkách novin a časopisů hudby. Nicméně, je to špatně. Dnes hudební neoklasicismus je často odkazoval se na speciální syntézy harmonickou kombinací klasické hudby s elektronikou, popových a rockových oblastech.

Ve stejné době nejvíce populární moderních představitelé této hudby, stejně jako v dobách, kdy jediným oživil neoklasicismus, z Itálie a Francie.