Umění a zábavaDivadlo

Mochalov Pavel Stepanovich, herec Maly Theatre: Biografie, tvořivost

Pavel Stepanovich Mochalov, jejíž životopis je předmětem tohoto přezkumu, je největším zástupcem hnutí romantismu v ruské divadelní umění první poloviny 19. století. Jeho kreativita a schopnost reinkarnace udělal silný dojem na jeho současníky a do značné míry určuje vývoj hnutí romantismu v určeném čase.

životopis

Mochalov Pavel Stepanovich se narodil v rodině nevolníků umělců v Moskvě v roce 1800. Jeho rodiče hráli v domácím kině Demidov, pak jeho otec začal mluvit v moskevském divadle, na družinu, která po určité době se připojil ke skupině císařských divadla. Druhá okolnost přispěla k tomu, že rodina byla zakoupena ven a dostal jeho svobodu po šesti letech. Budoucí známý herec získal dobré vzdělání, studium na soukromé škole, on také naučil francouzsky. Od dětství měl dobrou paměť. Podle vzpomínek jeho dcery, Mochalov Pavel Stepanovich nějaký čas studoval na moskevské univerzitě, ale seznamy studentů v jeho jména nebyla nalezena.

Časná kariéra

Začal hrát od roku 1817 v divadle na Moss, ale pak se stal stálým dějištěm scéně Malého divadla. Na konci roku 1830 byl rozhodující v životě herce, protože v této době hrál koruna jeho roli Hamleta, jejíž význam byl zvěčněn V. G. Belinsky, ve svém slavném článku o analýze herního umělce. Ale v polovině 1840s, Mochalov Pavel Stepanovich objevil nevyzvednuté v důsledku změny ve směru kultury. Na místě romantismu přišel realismu, ve kterém je impulsivní emocionální hra herec byl na místě. Herec zemřel v roce 1848 z nachlazení v Moskvě.

rysy

Již jsme se zmínili, že herec činnosti kvetoucí etapa probíhala v době romantismu. V souladu s vedením herce a postavil hru. Mochalov Pavel Stepanovich postavil svou hru na kontrastů, což vedlo publikum v emočním vzrušením. On vytvořil ostrý přechod z násilných citové výbuchy na takzvaných „mochalovskih minut“, ve kterém se náhle přerušena, a pak zase začalo říkat, jeho linky, jaké vedly publikum v extázi tak náhlé a efektní změna. Mochalov Pavel Stepanovich hrál převážně v romantickém repertoáru, i když na začátku své kariéry, vzdal hold klasicismu, hrát více rolí antických tragédií.

obraznost

Umělec vytvořil na jevišti řadu jednotlivé znaky, vzpurných od přírody, kteří jsou proti společnosti a vymykají sociální a morální neřesti. Mochalov (herec), ztělesněný na jevišti lidi se silným charakterem a vášně. Například, hrál Georges de Germaine na hře „Život Player“, který ukázal, muže, který strávil celý svůj život ve hře. Tento znak je zcela absorbován a které má již nebyl schopen zastavit. Pak hrál Hamleta poprvé, ale dosud nedosáhla triumf, který přijde k němu za posledních deset let. Nicméně, v této době, kdy nastínil základní zásady svého jednání: nepokojů obraz, protest, nesouhlas s hlavním hrdinou křivdy, lži a klamu. Podle vzpomínek současníků, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) vyložil jeho obrazy a role přiměřenými je svým temperamentem.

V horní části kreativity

Nejdůležitější a nejlepší herec považován za roli roli Shakespearova Hamleta v novém překladu do NA Field. Tento obrázek je plně v souladu se zásadami tvůrčí herec a zařízení, stejně jako jeho temperamentu. Kromě toho, že je postava nejlépe vyjádřen povstaleckou začátku, aby to zaujalo. Tato práce, jak je uvedeno výše, je předmětem zvláštního článku Belinsky. Podle kritika, Mochalov s mimořádnou energií dopravena dramatický příběh dánského prince.

Je třeba říci, že se jednalo o Malé divadlo se stalo místem, které oslavil umělce. Další z jeho významného díla byla role Chatsky. Byla to skutečná událost v kulturním životě v Moskvě. Podle vzpomínek pamětníků a herec hrál tento znak jako rebel sám, který napadl famusovskogo společnost. Finální věta pronesl s pohrdáním, jako by se vzpírat konzervativní kruhy v moderním prostředí.

jiné práce

Role umělce byl mnohostranný, ale sdílejí jednu vlastnost společnou - tento obraz protestu, který začíná v vzpurný osobnosti, který je na rozdíl od celé společnosti. Právě v tomto duchu, který ztělesňuje Mochalov další ikonické obrazy shakespearovské: Othella, Richarda III a další. To bylo u těchto stran herec mohl někdy ukázat svůj talent a mnohostrannou povahu vynikajícího mistra reinkarnace. Zabýval se také, a další historické postavy. Takže, když se objevil v podobě Dona Karlosa, protagonista hry Friedricha Schillera. Rebelující povaha díla slavného dramatika, stejně jako je to možné v souladu povaha umělce. On také hrál ve hře je nejslavnější autor „lupičů“. Tato práce má otevřeně vzpurnou povahu, takže Mochalova projevy dělal revoluční zážitek.

Kreativita je proto také přitahuje slavný herec hrál Aleko při výrobě „cikánů“ z hraní, stejně jako ve hře založené na básni „The Fountain of Bakhchisarai“. Repertoár výše uvedeného je zřejmé, že herec měl zájem především romantické role. Zachovala zpráva, že on opravdu chtěl hrát hlavní roli v dramatu Lermontov „Maškaráda“, ale kvůli hlasité a hlučné popularitě, způsobené vzpurného ducha, výkon neuskutečnila, nedovolil cenzuru.

Důvody pro úspěch

Tajemství k fenomenálnímu popularitu herce je jejich relevance a shoda času. Skutečnost, že Mochalov upravil děj hry na potřeby a přání lidí, jeho věk a jeho okruhu. V roce 1820-1840-e let byly v módě vzpurných myšlenek sociální protest proti ruské reality, tak emocionální, částečně i odvážné útoky Mochalov přišli na místo a čas mládeže a vzdělaných kruzích. Herec, kromě talentu měl také úžasnou schopnost zachytit zájmy veřejnosti, která je čeká dramatický obraz silných osobností. Každý obraz umělce, ve skutečnosti hraje své současníky, v různých postav diváci doslova naučil sám. Toto nastavení je velmi konzistentní a temperamentu Mochalov, který nemohl hrát obyčejné lidi z davu se svými domácími zájmy a zájmy. Zajímal se o silné světlé osobnosti transformace, která vždy najde své publikum v první polovině 19. století. Malé divadlo je často si pamatoval v literatuře v souvislosti s jeho prací.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 cs.delachieve.com. Theme powered by WordPress.