Umělecká styl v umění 17. Evropy. - 19. století, nejdůležitější rys, který byl hluboký odvolání k antického umění jako ideální standardu, - klasicismu. V malbě jako v sochařství, architektury a jiné formy kreativity, budeme pokračovat v tradici renesance - víru v sílu lidského rozumu, úctu k ideálům míru a harmonie antiky.
Trendy klasicismus se objevil v Itálii na konci 16. století. Celoevropský styl začal rýsovat v lůně umělecké kultury ve Francii. Estetická hodnota této doby má nadčasový, trvalý. Velký význam byl připojen k vzdělávací a společenské funkce umění. Proto klasicismus v malbě přináší nejnovější etické standardy, které tvoří obrazy jeho hrdinů: podřízení obecného OSOBNÍ, touhy - mysl, dluh, nejvyšší zájmy veřejnými zákony vesmíru, odolnost vůči rány osudu a krutostí osudu. Orientace na trvalé obrazy na rozumnou začátku definovat regulaci uměleckých zákonů, regulatorních požadavků klasické estetiky, striktní hierarchie stávajících žánrů - od „low“ (Portrét, Krajina, zátiší) na hodnotu „high“ (mytologický, historický, náboženské). Každý žánr předložit věcné přísné hranice a formální, jasné znamení.
První klasicismus v umění zadal Francouz N. Poussin, a on je její zakladatel. Umělecká díla - "The Death of Germanicus," "Rinaldo a Armida", "Arcadian pastýři", "Nalezení Mojžíše", atd. Všichni jsou označeny rytmické harmonii barvy a struktury, Upland etického a filozofického obsahu.
Klasicismus v ruském malířství vyjádřila souhlas individuální krásy, jedinečný, neobvyklý. Největší úspěch této éry není historický předmět v lakovně a výšku (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Ruský klasicismus v umění 19. století, má čestné místo, protože má jeho otevření a prvky. Kiprensky například objevili nejen nové lidské vlastnosti, ale také nejnovější možnosti malby. Všechny jeho portréty jsou odlišné; každý má svůj vlastní originální obrazovou systém. Některé z nich jsou postaveny na krásné kontrastu stínu a světla. V jiné projevuje jemné přechody podobné, blízkých barev.
Ruský klasicismus v umění nutně spojeno s drahocenné obrazy Bryullov. Vyznačují se slitiny akademického klasicismu a romantismu, novinky témat, divadelní velkolepé povaze plastu a osvětlení, složitosti kompozice. A. Ivanov byl schopen překonat spoustu vzorů spojených s akademickou technikou a dal jeho práci charakter obětních rozsudky nápadů.
Klasicismus ruského malířství je také podporován takovými slavnými umělci jako Ilja Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. Všichni individuálně udělal hodně pro umění své země, a společně - kulturu po celém světě.