Káňová Antonio - nová Phidias

Káňová Antonio (1757-1822) - italský malíř a sochař, vynikající představitel neoklasické zpěvák ideálu krásy. Jeho práce a genius udělal další revoluci v umění. V prvním období své práci jsme byli všichni pod vlivem barokního génia Lorenzo Bernini, ale mladý Antonio našel cestu.

Dětství a dospívání

Káňová Antonio se narodil v Possagno, v malém městě Treviso, v podhůří Grappa. Za čtyři roky, ztratil oba rodiče a byl vychován svého dědečka, který měl těžký charakter. Můj dědeček byl kameník. Chápal povolání svého vnuka, a představil ho senátor Giovanni Faliero. Pod jeho záštitou v roce 1768-m v Benátkách Káňová Antonio jsem začal vyřezat svou první sochu. Mezitím se můj dědeček prodal malou farmu a výtěžek šel na skutečnost, že Antonio měli možnost dozvědět antické umění. V říjnu 1773, kterou nechal Faliero Canova začal pracovat na soše „Orfeus a Eurydice“, který byl dokončen o dva roky později a byl přijat s velkým úspěchem. On byl inspirován starověkého řeckého umění a nepodlehl vlivu děl století XVIII. Mladý Antonio vytvořil svůj vlastní ateliér v Benátkách. V roce 1779, on si vybojoval další sochu - "Daedalus a Icarus" - a položil ho na náměstí Piazza San Marco. To je také široce přijímaný.

"Daedalus a Icarus"

Jeden z prvních děl Canova, který zobrazuje dvě postavy. Jedná se o mladý, dokonale krásný Icarus a starý, s daleko vadný těla Daedalus. Přijímací věk a mladistvý kontrast posiluje dojem kompozice, ve které sochař je nová technika. Ten bude i nadále používat: osa symetrie je v centru, ale Icarus opřel, a dohromady tvoří Daedalus X ve tvaru linky. Tak se dostane potřebnou rovnováhu. Hra světla a stínu, je také důležité zvládnout.

Se stěhuje do Říma

Na 22 let, v roce 1799, Antonio šel do Říma a začne hluboce studovat díla řeckých mistrů. On také půjde do školy „nahé“ Francouzské akademie a Capitoline muzea. Najde Hlavními postavami mytologického stavu techniky a s ohledem na jejich vlastní umělecké principy, které budou založeny na ušlechtilou jednoduchost. To bude mít vliv na jeho vývoj jako umělec. V návaznosti na klasickém stylu, Antonio Canova sochařství vytvoří tak, že jeho současníci přesvědčeni, že je na stejné úrovni s nejlepšími sochařů starověku. Ale bude to o něco později, ale teď právě úspěšně zapojit do kulturního prostředí v Římě. Tam bude vytvářet své nejlepší práce - „Amor a Psyché“, „Tři Grácie“ a „Kayuschayasya Magdalina“, který mu přinesl úspěch a celosvětovou slávu.

„Amor a Psyche“

„Amor a Psiheya“ představuje skupinu dvou čísel. Jsou vyrobeny v letech 1800-1803. Bůh láska něžně uvažuje tvář svého milovaného Psyché, který mu řekne, ne méně něhu. Čísla se protínají v prostoru tak, že vytvářejí klikatý měkkého rentgenového linii, vytváří dojem, že se vznáší v prostoru.

Jedná se o velmi elegantní Arabesque, ve kterém Psyche and Cupid rozcházejí diagonálně. Nataženou křídla Amor vyvážit postavení orgánů. Psychicky ruce, objímání hlavu řeky Amur vytvořit centrum, které se soustředí veškerou pozornost. Elegantní tekoucí formy milenci vyjádřit svou představu o ideální krásy Antonio. Původní práce je udržována v Louvru.

Vliv řeckého umění

Zpočátku, dílo Antonia nebyly příliš odlišné od děl dalších umělců. Nicméně, studium řeckého sochařství, Káňová Antonio dospěl k závěru, že je třeba vyhnout se přehnané představy o vášně a gest. Pouze tím, že řídí sami svěřit harmonii algebry, obrazně řečeno, mohou být přenášeny v ideálním smyslu. To je na rozdíl od rokokového umění. Antonio postupně tvořil svá díla. Za prvé, ve vosku, pak se v hlíně, pak v sádře. A teprve potom přechází na mramoru. Byl neúnavný pracovník, který nepochází z ateliéru na 12-14 hodin.

mytologická témata

„Tři Grácie“ byly vytvořeny v období mezi 1813th a 1816 let, na žádost Zhozefiny Bogarne. Je pravděpodobné, že Canova chtěl vylíčit tradiční obraz grácií, který existoval v řecko-římské mytologie. Tři dcery Dia - Aglaia, eufrosyné a Thalia - obvykle doprovázena Afrodity.

Krása, radost a prosperita jsou jejich postavy. Dvě dívky objetí kolem ústřední postavy, ale jsou také spojeni šátkem, který posiluje jednotu obrázcích. Stojí za zmínku, přítomnost nosné koloně, druh oltáře, na němž je umístěn věnec. Stejně jako v ostatních dílech Canova, hladké křivky dokonalých ženských těl, pracující mramorovou dokonalosti vede ke hře světla a stínu. Tři Grácie představují milost, která je chápána jako harmonii forem, zušlechťování a položky elegance. Originál je udržována v Ermitáži.

jedinečný styl

Sochař použil jen z bílého mramoru, který je modelován s plasticitou a půvabem, elegancí a lehkostí. Jeho sochy harmonické bydlení v klidu, ale zdá se, že ožije v jeho pohybech. Dalším rysem jeho talent byl fakt, že pracuje na leštění maximalizována. Vzhledem k tomu, že mají zvláštní lesk, který se zaměřuje na přírodní zářivou krásu.

"Kayuschayasya Magdalina"

Tato socha se datuje do období mezi lety 1793 a 1796 let. Originál je v Janově. Jednalo se o první dílo sochaře, se dostal do Paříže na výstavu na Salonu v roce 1808. Mladá a krásná Mariya Magdalina padla na kolena na kameni. Nucen její tělo, hlavu sklonil doleva, oči plné slz. V rukou se drží kříž, který nemohl odtrhnout oči.

Ona má na sobě hrubý vlasů košili, který je podporován lana, vysoušeč nedbale rozptýleny přes ramena. Celá postava je plná smutku. Oděv a tělo jsou mírně nažloutlý povlak. Tento sochař chtěl zdůraznit kontrast mezi smyslné kouzlo, které vyzařuje z obrázku, a hloubku poznání hříchu. Poslání božského odpuštění, pokání, autor snažil vyvyšovat člověka.

Za okupace Itálií Napoleonem bylo mnoho italských děl exportovány do Francie. Po pádu říše Canova převzal diplomatické práci se dostat zpět do své vlasti. Ukradené a nelegálně vyváženy umělecká díla díky byly vráceny jeho úsilí. Papež Pius VII ve vděčnosti za vlastenectví mu dal titul markýz Ischia di Castro. Tak náhle vyvinulo biografie Antonio Canova.

Canova zemřel ráno 13. října 1822. On byl pohřben v hrobě, vytvořil se ve svém rodném Possagno. Jeho srdce bylo pohřbeno odděleně.

Čtenář krátký životopis a prezentuje díla Antonio Canova.