Futurismus v obraze - to je ... futurismus v malířství 20. století: zástupci. Futurismus v ruském malířství

Jistě každý z nás slyšel něco jako „futurismus“. Najednou tam je abstraktní obraz něčeho fantastického, nové, iracionální. Aby nedošlo k spekulovat, pojďme přímo k posouzení uměleckého stylu.

Co je to „futurismus“?

V obecném, futurismu - je společný název literárního - umělecký styl na počátku 20. století, která vznikla původně v Itálii a pak v Rusku. Futuristi postavil prototyp do budoucnosti, se základním principem, který byl k ničení kulturních stereotypů. Dá se říci, že oni byli podobnost revolucionářů v umění, jak bylo cílem aktualizovat obecný ideologii a etické názory všech svých předchůdců v tvůrčí činnosti. Tato radikální Program napadá všechny umělecké dědictví, i když není zcela spokojen s požadavky na absolutní autonomii umění. Nejedná se jen předložit nový model světového řádu, které znovu prototyp nové technologie a urbanismu.

Futurismus v malbě 20. století

Dá se říci, že futurismus v obraze - je to snadné prinebrezhitelnost academicism která podporuje vyjádření jedinečnosti a není statická. Původní vůdci v obraze byli umělci, jako je Hugo Boccioniho Carlo Carra, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Způsob provedení je velmi podobný kubismu a expresionismu, ale stala výrazná vizualizace socio-politické hnutí. Artists-Futuristi snažil se znovu vytvořit obraz, který by mohl být přenesen na diváka za měření, se stěhoval do středu obrazu prostorovost vyšlo najevo, a pohyb ostřejší. Nejčastěji se objeví na plátnech geometrických tvarů, které byly velmi různorodé. Vytvořil iluzi kaleidoskop barev, které bylo velmi univerzální.

Divnost barevného spektra v dílech umělců futuristickými

Futurismus v obraze - to není jen složení čísel. Zvláštností charakteristikou je spektrum barev, paleta, která umožňuje vytvořit výrazný rukopis umělce. Někdo používá světlé barvy, mísení prinebregaya barvy, někteří dávají přednost poměrně monotónní tón. To znamená, že umělci zobrazena abstraktní umění, jehož cílem bylo vytvořit dynamické skladby vizualizaci fyzikálních jevů, jako je energie, rychlost a dokonce i zvuk. Zvláštností těchto kompozic v nepřítomnosti konkrétního obsahu, umělec především snažili způsobit diváka volné sdružení s sebou nese různé myšlenky a emoce.

Futurismus v ruském malířství

Jako ohnisko ve výtvarném umění futurismu existovaly před 1920. Ruští umělci během této doby byly velmi v melodii s jejich vlastním úsilí, zatímco oni často byli v Evropě. Creative postavy našel osobní výzvu manifestů futuristy italského původu, ale pozoruhodný jejich ideologii. Ruští umělci futuristy byly nezávislé na západních umělců, například, byl chválen ne nadřazenost technologie a osamělost lidí mezi automobily. Jen od té chvíle Ruští umělci začali uchylovat ke zkušenostem tradičního umění a byly aktivně pracuje na vytvoření aktivní moderního životního stylu ve všech jeho jednoduchosti. Můžeme s jistotou říci, že futurismus umělce v obraze - je to prostředek sebevyjádření, sebeuplatnění.

Představitelé futurismus v obraze

V Rusku, prvních představitelů futurismu, který podporuje tento trend, ocelové Burliuk bratři.
Podaří se jim vykreslit neuvěřitelně jasný obraz. Ukazuje se, že nejen pracoval, aby provedla více a více práce, ale také byli zakladatelé nových skupin mezi umělce, který propagoval nový trend. Po nasledovaley kruh začal rychle růst. Jsme obeznámeni s těmito populárními umělci-Futurists jako N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevič. V pracích těchto zástupců můžeme pozorovat multidimenzionální pohled, kombinace, z nichž každý divák vidí na internetu.

Futurismus v obraze. fotografie

Mnoho umělců prostě vypůjčil nápad od kubismu, jako výsledek tam byl značný počet děl autorů jako Nathan Altman ( „Anna Akhmatova“, 1914), Robert Falk ( „Krym Yard“, 1915), Kazimir Malevič ( „Čištění žitě“ 1912). Jedním z neobvyklých kreací kubofuturisticheskogo stanou živé portréty Vladimira a Davida Burlyukov v knize Vasiliya Kamenskogo „Tango s Krávy“ (1914).

V této době literatura harmonicky sousedí s výtvarným uměním. Básníci futuristický směr uchýlili k vizualizaci umělců, takže se objevil celkový provoz.

Jako příklad jednoho z děl Malevič - „Letec“ (1914)

Podívejme se na jednom z děl. Specifičnost tohoto zásadě podobného: v geometrization ze zobrazovaného obrazu je podobné pro-kubistická umělci. Ale futuristi, tj Cubo-Futuristi, geometrization hraje nejmenší roli, a není vždy vlastní. Na obrázku vidíme Malevič geometrize, oblečený v kovovém brnění nějakou postavu muže. V horní části obrázku vidíme obraz vidličkou, tady je tam pití, hrací karty a podepsat. Celý tento obraz jakoby vznáší, plovoucí. Každé dílo nese symbol, a toto stvoření není výjimkou. Dá se říci, že předmětem obrazu symbolizují specifičnost letectví jeho první let. Jak plavat, a postava vzduchoplavec. Prostor sám zdá se skládá pouze z barevných ploch a objemů ve tvaru válce.

Po válečném období, každá „přežívání“ umělec-futurista pohyboval v jeho směru. Dá se říci, že jako umění v futurismu postupně začal ztrácet svůj význam, a obecně vyčerpal její formální provádění a nápady. Ale futurismus v obraze - celá éra v dějinách umění. To je přes kreativní lídři snažili změnit svět, překládat výhled lidí pod jiným úhlem expresí a hloubkou charakteru. Případy sociální otázky jednoduše postavil filozofii, která měla vliv nejen na umění a literatuře, ale také ve filmu, videoartu, a samozřejmě, divadla.