Děj hry „zvuky off“. Historie staging

Tato technika se stala známá v době Williama Shakespeara, ale spisovatelé a režiséři ji používají jen zřídka. Nicméně Maykl Freyn - anglický dramatik a romanopisec - vzala na tento krok. Psal o hře. A teď, na počátku 80. let minulého století na scéně britské metropole hostila dlouho očekávanou premiéru své hry. Následující diváci - to kazí hosty mistrovská Broadway, a hra se stala jistější chodit po celém světě. Říkalo se jí „Zvuky off“.

Životopis Michael Frayn

Ještě předtím, než celosvětový věhlas naložili na něj, pisatel byl dopisovatelem v Londýně nakladatelství a napsal drama. Dokonale vlastnící ruský jazyk Frain nově zavedené anglicky mluvící publikum smysl díla Antona Čechova, podrobně a pečlivě přeložil přehrávání spisovatele geniality, a sice „Tři sestry“, „Strýček Váňa“ a „Višňový sad“.

První z nich, hrát hru podle dramatik a romanopisec, nebyl úspěšný, ale navzdory nezdaru Maykl Freyn pokračoval v práci a tvrdá práce přinesla první ovoce. Vedle práce spisovatele - „Abecedně“ - cenu Evening Standard Award byla oceněna jako nejlepší komedii roku. Pak divadelní kritici hře Michael Frayn byl nadšeně přijat „Copenhagen“, „Duck roky“, „Přestávka“ a „Zvuky off“.

Poslední - je brilantní komedie, která zavádí diváky do zákulisí života divadla. Za prvé, diváci sledovali zkoušku pro herce v běžném divadle, pak paralelní provoz se provádí v zákulisí divadla, a ve třetím aktu diváci sledovali vzestupy a pády z herců hrát hru po pouhých osm měsíců po premiéře.

sitcom

„Zvuky off“ - vystoupení moskevského sovětu, který měl premiéru v roce 1987. Na první pohled se může zdát, že herec je jednoduché hrát, protože kdo, když ne oni, poznat zákulisí stranu profese. Ale možná v tom spočívá hlavní potíž. Hrát parodii parodie není snadné. K tomu, režiséři a herci musí mít dostatečnou sílu v záloze a sebevědomí.

V divadle v Moskvě sovětu v tomto představení podílejí Irina Klimova, Andrej Smirnov, Anton Anosov, Tatiana Khramov Galina Bob Andrew Mezhulis a další skvělé herce. Umělecký vedoucí - Pavel Homsky. Režisér - Alexander Lenkov.

Děj komedie „zvuky off“

Povídka následující prohlášení: Provincial divadlo zve dát hru „Láska a sardinky“ režiséra. Z názvu je zřejmé, jakou úroveň divadla a všechny jeho „tvůrčí“ umělce. Na straně režiséra Lloyd Dallas, směřuje veškeré úsilí přivést družinu v jistém smyslu, ale herci se stále snaží zjistit vztah, legrační pohazovat a tak dále. To vše v rámci prohlížeče smích.

Druhý akt není menší než zvědavost. Ředitel oznamuje premiéru, ale nabitý egopodopechnye: žárlivou na sobě skrytý, prohrál a našel znovu skrýt rekvizity. A v tomto okamžiku na výkonnost divadelní hry. A konečně, třetí akt - jsou všechny smíchané v jedné hromadě. Režisér, který se snažil v první akci efektivně pracovat s herci, a druhý zachránit družinu z neúspěchu ve třetím on je vtažen do jejich životů. A není jasné, divák, kde pravda a fikce. Vše se tak mísí a obrátil vzhůru nohama.

Pokud se v prvním aktu diváci, kteří přišli do play „Zvuky pryč,“ smál se diskrétně, v druhém a třetím akty neobsahují své emoce, ale tleskali srdečně. Herci překonaný sami. Ovation nebyl konec. Hala přivítala stálé herce.

výkon historie

Tato neobvyklá podívaná oblibě publika, a v mnoha městech v Rusku obnovila výrobu, kterou diváci jsou šťastní. Premiéry se konají v mnoha městech: St. Petersburg, přímořský kraj, Dzerzhinsk, Saratov a dalších městech bývalého SNS.

Představení divadla kolem divadla v sovětských časů, poprvé v roce 1987, dal ředitel Inna Dankman. Inscenace měla obrovský úspěch a trvala deset sezon v repertoáru divadla.

Teplý odezva z publika byla show, před třemi nebo čtyřmi lety, kdy první herec Alexander Linkov snažil své tvůrčí schopnosti jako filmař navštívil divadlo. Bohužel, umělec zemřel v roce 2014 ve věku sedmdesáti let. Jeho filmové díly dlouho vzpomínat sovětské diváky. Zejména filmy o dobrodružstvích Deniska, kde Alexander Lenkov krásně hrál otce hlavního hrdiny.

recenze

Co diváci a kritici hry „zvuky off“? Recenzí ní jsou smíšené. Podle tvůrce sám, je to fraška, která by proto měla hrát. V případě, že divák nerozumí, pak nastavení se může zdát banální. Samozřejmě, že hra herců a režisér hry závisí na kvalitě práce, ale nesmíme zapomínat, že groteskní přehání záměrně zkresluje styl vyprávění. A když přišel do chrámu Melpomene, vášnivý diváci by měli být připraveni k zobrazení přehání realitu zvědavých pohledů. A že by bylo lepší, kdyby hosté divadla připravit v předstihu vidět dílo.