Co je to divadlo. Historie divadelního umění

Historie divadelní umění začal již ve starověku. Předpokládejme, že v té době převládala otroctví a neměl žádné vzdělání. Ale lidé vědí, co je divadlo. Vyrůstající z hlubin dlouhou historii lidstva, jejich kořeny, on jde do tajů dávné lidové masové obřady, veselí a festivaly. Vznikající při tomto základě konvenční primární působení komické a tragické povahy (např Saturnalia, tajemství) obsahoval prvky dramatu (v mytologické konstrukce) plot součástí tance, dialog, sborové písně, maškary, masky. Postupně došlo a separační kroky pro náboženských základů, izolace z davu znaků sbor, konverzi hmotnost významně slavnost v organizované utkání. To vše připravilo cestu pro vznik takového favorita se všemi literárním dramatu. Vynucené rozkouskování diváky a herci odhalila významnou společenskou funkci této umělecké formy.

Tento proces je jasně vyjádřeno ve starověké řecké divadlo, což mělo obrovský dopad na aktivní rozvoj evropského umění. V městských států, se stal vedoucím významného společenského života. Co je divadlo ve starověkém Řecku? Reprezentace pak byly populární velký festival. Na obrovský, gigantický amfiteátr pod širým nebem, které jdou na celé desítky tisíc diváků okouzlených. Kromě stávajících profesionálních herců mohl hrát ven nápad a ze strany občanů - členové samotného sboru. Tanec a hudba jsou nezbytné, hlavní prvky akce.

Co je divadlo ve starém Římě? Tam vyvinuté aktivněji režii většiny představení, dokonce ke změně typu scény, zvýšená profesionální divadelní techniky, které mají různé druhy představení (hudba a taneční podívanou na mytologických témat - pantomimu, který dosáhl v době Říše vzkvétala, zůstal až 5 v nejvíce. populární divadelní žánr).

Evropské divadlo středověku prakticky přestala existovat. Uilyam Shekspir a nemnoho dramatiků v XV století. oživil ji. Potom, bez výjimky, hrál roli u chlapců a mužů. Herečka se poprvé objevila v populárních italských divadelníků z kočovných hráčů, kteří hráli komedii „Účelem arte“ (malá komická hra s povinnou účastí masky postav).

Humanistická kultura renesance oživil prastarou tradici divadelního umění, kombinovat je s bohatou tradicí lidové národního dědictví. Ve hrách známých dramatiků té doby odhaluje historii akutních politických a sociálních konfliktů.

Vzestup divadla spojeného s aktivním šíření klasicismu, což je veřejný pozemek - sjednocení některých absolutistické režimů v některých evropských zemích. herci úkolem bylo vytvořit komplexní obraz hrdiny, který překonává do vnitřních bojů a ordeals vlastním dichotomie mezi požadavky veřejných a soukromých zájmů. Moderní problémy v tomto období získal jako abstraktní a všeobecně významného charakteru. To je to, co divadlo klasicismu.

Ve druhé polovině 18. století se stal hlavním mluvčím myšlenek rychlého buržoazního osvícenství. V umění aktéry časové dobrého občanství je dokonale v kombinaci se silnou touhou vytvořit nový komplexní, se zájmem o historické pravdě.

Romantismus stal aspirace demokratických mas a humanistických ideálů. Pod hlavičkou této éry v dramatu rozložil vážné boj sám se sebou napodobovacím klasicismu - pro národ, historismu, národní identity.

Realismus, který byl připraven v divadle osvícení, a pak romantismu, koupil slušné nezávislých forem v 30-40gg. 19. a dosáhla nejvyšší dominantní postavení do poloviny století.

V moderním divadle provedl syntézu mnoha uměleckých forem, sociálních problémů a emocí - psychologické analýzy, vysokého morálního hlediska, emocionálního stavu bezprostřednost, spolehlivost a groteskní zkušenosti a vyloučení, texty a satiry. To vše se děje v nejodvážnějších a nečekaných kombinacích. Co je divadlo naší doby? Jedná se o výrazný sklon přistupovat k zvýšenou aktivitu obrazů pro uložení důležitých uměleckých prostředků a jejich smysluplnosti. Dnes je tento druh umění je nemyslitelné bez ředitele. Významné je nyní nastavena design.