Umění a zábavaUmění

Avantgardních umělců. Ruští avantgardní umělci 20. století

Na počátku dvacátého století v Rusku byl jedním z trendů, které přijal od začátku moderny a byl pojmenován „ruské avantgardy“. Doslova to zní jako avant - „před“ a avantgardy - „bezpečnost“, ale s překladem doby prošla takzvanou modernizaci a znělo jako „předvoj“. Ve skutečnosti, zakladatelé tohoto hnutí se stal francouzským avantgardní umělce z 19. století, která prosazuje popírání jakýchkoli zásad, které jsou základem pro všechny doby existence umění. Hlavním účelem avantgardních umělců je popřením tradic a nepsaných zákonů umělecké dovednosti.

Vanguard a její průběh

Ruské avantgardy - kombinace ruské tradice s některými technikami západoevropských maleb. Ruští avantgardní umělci - ti, kteří psali v abstraktním stylu Suprematism, konstruktivismu a kubofuturismus. Ve skutečnosti tyto čtyři jsou hlavní trendy a avantgardní tendence.

  • Abstractionist při psaní dokumentů věnovala zvláštní pozornost barvě a tvaru. jejich použití, které vytvořil řadu asociací. Zakladatelem tohoto hnutí v Rusku byl Kandinsky, a nakonec byl podporován Malevič, Larionov, Goncharova.
  • Rozvíjení myšlenek abstrakce, Malevič vytvořil další pro - Suprematism. První web tohoto trendu - „Black Square“. V popředí kombinace tvarů a barev musí být k vytvoření obrazu. Suprematist nápady živě vyjádřeny v dílech avantgardních umělců A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
  • Základem konstruktivních nápadů jsou obrazy výrobních zařízení. Zakladatelé tohoto hnutí jsou avantgardní umělci 20. století V. Tatlin a E. Lissitzky.
  • Směs francouzského kubismu a italského futurismu vyvolala další uvnitř: Cubo. Práce vykonaná v tomto stylu, vážení abstrakty tvarů a barevných kombinací, které nebyly dobře známé ze stavu techniky času. Nesplacené představitelé ruského kubofuturismus stal avantgardní umělci Malevich, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.


Umělecké vlastnosti a estetika avantgardy

Pro avantgardy pohyby se vyznačují některé z vlastností, které jej odlišují od ostatních oblastí:

  • Garde Jakoukoli společenské změny, jako je revoluce.
  • Průtoková charakteristika určité nejednoznačnosti, například, racionality a iracionality.
  • Uznání, obdiv a úcta k vědeckému a technickému pokroku.
  • Nové formy, způsoby a prostředky, které nebyly dříve použity ve světě umění.
  • Kompletní odmítání Fine Arts VIII století.
  • Popírání nebo přijetí tradici založil základy malby.
  • Experimenty s tvarů, barev a odstínů.

Wassily Kandinsky

Všechny avantgardní umělci 20. století jsou „děti“ Vasiliya Kandinskogo, který byl zakladatelem avantgardy v Rusku. Všechny jeho práce je rozdělena do 3 etap:

  • Období Mnichov Kandinsky pracuje na krajinu, vytváří taková mistrovská díla jako "The Blue Rider", "brána", "Gulf Coast v Holandsku", "Old Town".
  • Doba Moskva. Nejslavnější malby „Amazon“ období a „Amazon v horách.“
  • Bauhaus a Paris. Kruh se používá častěji než jiné geometrické tvary a odstíny mají tendenci být v pohodě a klidu tónů. Díla tohoto období jsou "Small vidění v červené", „Composition VIII», «Malé světy“, "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malevič

Kazimir Malevič se narodil v únoru 1879 v Kyjevě v polské rodině. Poprvé v roli umělce, se snažil ruku na 15 let, když dostal sadu barev. Od té doby, po Malevič to bylo mnohem důležitější záležitosti malby. Ale moji rodiče nesdílel nadšení syna a trval na tom, jak se vážnější a lukrativní povolání. Proto Malevich vstoupil do agronomické školy. Po příjezdu do Kursk v roce 1896, dělá známost s Leo Kvachevskim, umělce, který radí Casimir jít studovat do Moskvy. Bohužel, Malevič dvakrát nepodařilo vstoupit na moskevské malířské školy. Začal se učit dovednost v Rerberg kteří nejen učil mladého umělce, ale také se postaral o všemožně: pořádané výstavy jeho díla, představil ji veřejnosti. Oba časné a pozdní díla Malevič - A okázalost a emoce. Stejně jako ostatní Russian avantgardních umělců 20. století, kombinuje svůj pracovní slušnosti a neslušnosti, ale obraz kombinuje ironie a ohleduplnost. V roce 1915, Malevič byl představen veřejnosti na sérii obrazů ve stylu avantgardy, nejznámější z nich - „Černý čtverec“. Mezi mnoha děl obou fanoušky a avantgardních umělců přispěla „Jeden špatně míněný“, „Rest. Společnost ve válcích „“ sestry „“ prádlo na plot „“ trupu „“ Zahradník „“ Church „“ Two dryád ‚‘ kubofuturisticheskogo složení. "

Michail Larionov

Studoval na Moskevské školy malířství, sochařství a architektury. Jeho učitelé byli takoví slavní umělci jako Korovin, Levitan, Serov. V raných dílech Larionov sleduje poznámky vlastní tvořivost Nesterova a Kuznetsova, který není avantgardní umělci a jejich obrazy nepatří do tohoto trendu. Charakterizované Larionov a oblastech, jako lidového umění, primitivní. Přeskočí vojenské poznámky, například „rekreanti vojáci“ a teorie ideálu krásy, osvětlené ve filmu „Venus“ a „Katsapskaya Venuše.“ Stejně jako jiné sovětské avantgardních umělců, Larionov zúčastnil výstavy „osla Tail“ a „Jack of Diamonds.“

Natalia Goncharova

Goncharova byl původně zkoumán sochařství, a teprve později se přesunul k malbě. Její první učitel byl Korovin, a během této doby byla potěšena výstavy jeho obrazů v duchu impresionismu. to se pak zvýší témata rolnické umění a tradice různých národů a epoch. To má za následek vznik takových filmů jako „evangelistů“, „sklizeň“, „matka“, „Obtékání“. Ztělesněním myšlenky nesmrtelné na plátně umění začal malovat „orchideje“ a „Radiant lilie“

Olga Rozanova

Stejně jako většina umělců, Rozanov po škole přišel pod vlivem jiných umělců. Avantgardní umělci podílet se na mladé talentované dívky ve veřejném životě, a po dobu 10 let se podílela na velkém množství výstav a vydal mnoho knih a her. Rozanov prošla několika fázích práce, změnit styl a směr.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Kreativní způsob Ivana Klyuna náhle změnil po setkání s Malevich. Ještě předtím, než mu setkání francouzský umělec studoval malířství a navštívil výstavu „Jack of Diamonds.“ Po osudovém setkání Kliun přidá do své sbírky obrazů „Gramophone“, „džbán“ a „která vede přes krajinu.“ Novější práce umělec proveden ve stylu figurální malbě, vytvářet portréty, žánrové kompozice, zátiší, ilustrační.

Alexandra Exter

Vnější stát umělcem, protože na cestu do Paříže, kde ji osud přivedl do těchto světoznámých umělců jako Picasso, Braque, Jacob, Apollinaire, mezi nimiž byli avantgarda.
Po cestě začalo Vnější psát impresionistický styl a výsledek této práce byl obraz „Zátiší s vázou a květin“ a „tři ženské postavy.“ Postupem času se práce stala zjevnou pointillism a kubismus. Alexander představil své obrazy na výstavách. Později se umělec věnoval spoustu času a non-obrazových kompozic malované zástěny, stínítka, polštáře, stejně jako design divadelních produkcích.

Vladimir Tatlin

Tatlin začal studovat na moskevské škole malířství, sochařství a architektury, a pak - na Penza Art College. Ale vzhledem k častým mezerám a špatné studijní výsledky, byl vyloučen, aniž by obdržel diplom. V roce 1914 Tatlin vystavoval svá díla na výstavě „Jack of Diamonds“ a „oslí ocas“. Obecně platí, že jeho obrazy jsou spojeny s rybářskými ve všední dny. Důležitou roli při změně směru hraje setkání s Picasso byl poté, co její Tatlin začal vytvářet kubistické ve stylu „Larionov vlivu.“ Jeho tvorba odráží strukturu, která se skládá ze dřeva a železa a oceli základního kurzu ruského konstruktivistického avantgardy.

El Lissitzky

Poprvé těsně s obrazem Lissitzky narazí v povzbuzení židovského Society of Arts, kde působil od roku 1916. V té době, on ne jen ilustroval židovské noviny, ale také aktivně podílela na výstavách konaných v Moskvě a Kyjevě. autorské dílo harmonicky spojují ručně psané svitky a miriskusnicheskie plán. Po příjezdu do Vitebsk Lissitzky zbytečné zájem o kreativitu, připravuje knihy a plakáty. Ale je duchovním dítětem „Proun“ - trojrozměrnými tvary, které jsou základem pro výrobu nábytku i dnes.

Lyubov Popova

Stejně jako většina umělců, Popov se vícestupňový způsob tvorby: jeho raná díla byla provedena ve stylu Cézanna, a později se objevil rysy kubismu, futurismu a fauvismu. Popov vnímají svět jako velký zátiší a přenese ho na plátno v podobě obrázků. Zvláštní pozornost je věnována milují zvuky barev. To odlišuje svou práci z práce Malevich. Honit designu divadelních produkcích, Popov použil stylu „Art Deco“, které spojují avantgardu a moderní. Umělec byl zvláštní spojit nepřiměřený, například s renesančním kubismu a ruské ikonografii.

Úloha ruské avantgardy v historii

Mnoho vývoj avantgardní se stále používají v moderních výtvarných umění, a to navzdory skutečnosti, že on sám jako předvoj pro trval velmi dlouho. Hlavním důvodem pro jeho zhroucení je v mnoha směrech, který vytvořil avantgardní umělce. Vanguard Art umožnily vyvinout fotografického filmu, a nechá se vyvíjet nové formy, přístupy a řešení v oblasti řešení výtvarných problémů.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 cs.delachieve.com. Theme powered by WordPress.