Avantgarda v malbě 20. století: příklady zástupců

Na začátku dvacátého století bylo poznamenáno řadou velkých akcích: měnící ekonomiky a politické mapě světa, věda a další. Nezůstávají stranou a umění: avantgarda v umění, filmu a literatury změnil pojetí kreativity a pohledu společnosti na to. Nové nápady se stala skutečná revoluce, která i nadále uplatňovat svůj vliv na celém světě i dnes.

Co je to avantgardní?

Na začátku dvacátého století došlo k několika experimentálních trendy s novými nápady v oblasti umění. Jejich společný název je slovo „předvoj“ v doslovném překladu z francouzštiny a znamená „předvoj“. Nový koncept byl pravým opakem academicism a navázala na tradici modernosti. Zástupci avantgardy v oboru předpokládá, že absolutní je proces tvorby, spíše než konečný produkt. Muž se otočil do objektu umění. Avantgarda v 20. století, obraz lze rozdělit do několika hlavních žánrů: futurismus, surrealismus, abstraktivizm, Pop Art, Dada a op-art. Charakteristické rysy jsou time division formu a duchovní smysl, nespoutaná svoboda projevu spolu s vědeckým, analytickým přístupem k procesu.

Vznik a vývoj

Nový směr byl produkt absurdní, vytváří nesoulad skutečného stavu techniky a dát do ní duchovní smysl. Umělecké hodnoty, snížení na spekulativní - to je to, co odlišuje avantgardní malbu. Umělci provedl skandální akci a vytvořil nesmyslný při první instalaci pohled a zdůraznil, že hlavními myšlenkami proudu. Až do recese jev udržel vnitřní prázdnotu, házení hovor diváka - v případě, že bude schopen oddělit pravý od falešných hodnot? V současném umění, avantgardní a pak se snaží dostat zpět ke starým tradicím, nějaký smysl pro změnu původního konceptu.

různé zástupci

Typickým garde sochař Duchamp oznámil jeho práci obyčejná miska, umístěné na podstavci. Endi Uorhol vytvořil složení plechovek. Výrazně těchto akcí, je rozdíl mezi avantgardního malířství a sochařství modernismu - esence z nichž první je autoritářský a podvodu, zanedbávání a školní obtíže, použití z nejjednodušších způsobů, jak zesměšnit kritiky špatně vzdělaní a nepříliš kulturní publikum.

Skupina Fauves

Jedním z nejvýraznějších trendů prezentovaných v avantgardní malbu, bylo fauvismu. Skupina stoupenců rozdíl od impresionistů a touhu dosáhnout naturalistický věrohodnost. Pro Fauves charakterizované použitím chytlavých písní, popření tradičního pohledu. Umělci napadnout buržoazní vkus a salon umění, vytváří miniaturní scény. Zástupci lze nazvat umělci jako Raul Dyufi a Marquet. Ten ve svém díle odešla z fauvismu k realismu - na webu „Notre Dame,“ podařilo se mu předat detailní přesnost odstínu vody Seiny, architektonických rysech katedrály a vlhkosti, změkčování jeho kontury. Opuštěný kvůli realitě Vlamin umělců a Freese manželství primitivist motivů používaných Andre Derain. Zkreslené, mystické obrazy byly vytvořeny Georges Rouault. Navzdory mnoha sjednocující rysy Fauves ne příliš dlouho existoval jako unie, a brzy rozpadla.

Henri Matisse

Francouz, navždy zapsal do historie umění, se stal jedním z nejvýznamnějších umělců prezentovaných v avantgardní malbu. Matisse obrazy vyjádřit svůj základní kreativní nápad na uvolňování barvy a energie na pláten. Věřil, že obraz je velmi podobný hudbě poskytnutých pouhých sedmi poznámek a snažil předat své osobní zkušenosti s tím, co viděl v pracích.

Na počátku dvacátého století, Matisse začal zajímat o sochařství Afriky, arabského užitého umění a japonských dřevořezů, což je patrné i ve své práci. master obrazy jsou intenzivní odstíny: tmavě modré, smaragdově zelená, sytě žlutou. Nejznámější díla zahrnují obrazy:

• „Dance“, vytvořený pod vlivem Diaghilev ruských sezon v Paříži a řecké vázy malby.
• „Music“ s obrazem zpívat a hrát na různé nástroje kusů.
• „Red Fish“ s ohromnou silou barvy a originální rovinné konstrukce malby s odmítnutím pohledu a hloubku.
• „Šnek“, jeden z posledních děl, vytvořených z kousků papíru, pre-malované v těch správných barvách.

abstractionist Kandinsky

Nejjasnější ruské avantgardy malba je reprezentován tohoto umělce. Kandinsky cestoval značně a našel inspiraci ve středověkém ruského a francouzského umění. Jeho krajiny jsou založeny na barevných disonancemi a herní tóny a linek, které budou nakonec zcela nahradily od svých pracovních reálných obrázků. Některé z jeho obrazů je inspirována typickými ruskými motivy - například „dámy v krinolín“ nebo „pestrý život“. V období po revoluci, umělec vytvořil řadu grafických „Malé světy“, který odhalil jeho zálibu pro použití Suprematism estetiky v kombinaci s jasným dekorativní. V roce 1922 Kandinsky byl pozván učit na Bauhausu. Za ta léta, malíř opakovaně experimentoval s technikou a dosáhl skvělých výsledků v abstrakcionismu - jeho výstavy se konaly po celé Evropě, a teoretická práce těší úspěch po celém světě, což vysvětluje v detailu myšlenky, které má avantgardní malbu. Příklady zahrnují období práce „kompozice 8“ a „bod a přímka v rovině.“