René Magritte: obrazy s názvy a popisy. „Syn člověka“ malování René Magritta. Malování „Milenci“ René Magritta

Nelogická, absurdní kombinace nesourodé, paradoxní vizuální proměnlivosti obrazů a postav - je základním stavebním kamenem surrealismu. Zakladatelem tohoto směru se považuje Andre Breton, který je u srdce surrealismu viděl provedení teorie Sigmund Freud podvědomí. To je v tomto směru mnoho zástupců vytvářet mistrovská, neodráží objektivní skutečnost, že je to jen typický představitel jednotlivých obrazů, inspirovaný podvědomím. Obrazy malované surrealisté, nemohl být produkt ani dobré, ani špatné. Všechny z nich způsobit různé emoce v různých lidí. Proto můžeme s jistotou říci, že to je směr modernismu je poměrně kontroverzní, a to přispělo k jeho rychlému šíření v obraze a literaturou.

Surrealismus jako iluzorní směr v malířství a literatuře XX století

Salvador Dali, Pol Delvo, René Magritte, Zhan Arp, Max Ernst, Frida Kahlo, Dzhordzho De Chirico, Iv Tangi, Maykl Parkes a Dorothy Opalovací - pilíře surrealismu, které se objevily ve Francii v 20. letech minulého století. Tento trend není geograficky omezena na Francii, šíří do dalších zemí a světadílů. Surrealismus velmi usnadnilo vnímání kubistické a abstraktní.

Jedním ze základních principů surrealistů byla identifikace tvůrců energie z podvědomí, která se projevuje ve snu, hypnotizoval, bláznivé, kdy nemocný nebo neformální tvůrčí inspirace.

Charakteristické rysy surrealismu

Surrealismus - komplexní směr v obraze, který mnoho umělců pochopit a porozumět svým vlastním způsobem. Není divu, že surrealismus se vyvíjel ve dvou koncepčně různými směry. První pobočka lze bezpečně připsat Miro, Maksa Ernsta, Hans Arp a André Masson, v dílech, která byla hlavním místem obsazených obrazy, které mizí do abstrakce. Druhá větev navazuje na provedení surrealistické obrazu generovaného lidského podvědomí, s iluzorní přesností. V tomto směru pracovat, Salvador Dali, který je dokonalým představitelem akademické malby. Že jeho práce je vlastní přenos jemného šerosvitu a pečlivou rukopisu - husté objekty mají hmatatelný transparentnost, pevná tavenina, masivní a objemné tvary získat klid a stav beztíže, a neslučitelné mohou být spojeny dohromady.

Životopis Rene Magritte

Srovnatelná s pracemi Salvadora Dalího, Rene Magritte by mělo fungovat - slavný belgický umělec, který se narodil ve městě Lesina v roce 1898. V rodině, s výjimkou Renee. měl další dvě děti, a v roce 1912 měl nehodu, která ovlivnila život a dílo budoucího umělce - jeho matka zemřela. To se odrazilo v obraze René Magritta „v upomínku na Mack Sennett“, který byl napsán v roce 1936. Umělec tvrdil, že okolnosti neovlivnilo jeho život a dílo.

V roce 1916 Rene Magritte vstoupila do bruselské akademii umění, kde se seznámil se svou budoucí múza a ženou Georgette Berger. Po absolvování akademie Rene působil na tvorbu propagačních materiálů, a aplikovat na něj docela lehce. Futurismus, kubismus a dadaismus měli obrovský vliv na umělce, ale v roce 1923, Rene Magritte poprvé viděl práci Dzhorzhio De Chirico je „Love Song“. Tento moment byl výchozí bod pro rozvoj surrealistické Rene Magritte. Ve stejné době, je tvorba proudění v Bruselu, zastoupeným Rene Magritte a stát se par s Marcel Lekamtom Andre Suri, Paul a Camille nuzhe Gemansem.

Kreativita Rene Magritte.

Díla tohoto umělce byly vždy kontroverzní a přitahuje velkou pozornost.
Na první pohled Rene Magritte malování naplněn podivné obrazy, které jsou nejen tajemný, ale také nejednoznačný. Rene Magritte nedotýká otázky formuláře v surrealismu, položil svou vizi o významu a hodnotě obrazů.

Mnoho umělců se věnuje zvláštní pozornost tituly. Zvláště René Magritte. Obrazy s názvem „Toto není dýmka“ nebo „Syn člověka“ vzbudit v divákovi myslitel a filozof. Podle jeho názoru, a to nejen obraz by měl podporovat diváka k projevení emocí, ale jméno mělo překvapit a aby si lidé myslí.
Co se týče popisu, mnoho surrealisté dal stručné shrnutí jeho obrazy. Žádná výjimka a Rene Magritte. Snímky s popisem je vždy přítomna v propagačních aktivit umělce.

umělec sám sebe nazýval „magický realista“. Jeho cílem bylo vytvořit paradox, ale závěry veřejnosti by měl dělat sám. Rene Magritte ve své práci vždy jasně stanovit hranici mezi subjektivním způsobem, a současné realitě.

Malování „Milenci“

René Magritte psal sérii „láska“ obrazů v letech 1927-1928 v Paříži. V prvním malby líčí muž a žena, která se ponořil v polibku. Jejich hlavy byly zabaleny do bílé látky. Na druhém plátně ukazuje stejný muž a žena v bílé tkaniny, který vypadal z obrázku veřejnosti.

Bílá tkanina v umělcově práci a je předmětem vášnivých debat. Existují dvě verze. Podle prvního bílého plátna v díle René Magritte se objevily v souvislosti s úmrtím jeho matky v jeho raném dětství. Jeho matka skočila z mostu do řeky. Když bylo její tělo vytáhli z vody, bylo zjištěno, bílé plátno omotané kolem hlavy. Pokud jde o druhou verzi, že mnozí věděli, že umělec byl fanoušek Fantomas - populárního filmového charakteru. Z tohoto důvodu je možné, že bílý ubrus - hold vášeň pro kina.

Co je to obraz? Mnoho lidí si myslí, že film „láska“ představuje slepou lásku: zamilování, lidi přestanou všímat někoho nebo něco jiného než jejich kamarád. Ale lidé zůstávalo záhadou pro sebe. Na druhé straně, při pohledu na milenci líbat, můžeme říci, že přišli o hlavu z lásky a vášně. Obraz René Magritta naplněn vzájemné pocity a zážitky.

„Syn člověka“

Obraz René Magritta „Syn člověka“ se stala charakteristickým znakem „magického realismu“ a self-portrét René Magritta. Byla to právě tato práce je považován za jeden z nejkontroverznějších děl mistra.
Jeho tvář skrytá za jablko umělec, jako by chtěl říci, že všechno není, jak se zdá, a že lidé stále chtějí dostat do duše člověka, a pochopit skutečnou podstatu věcí. Obraz René Magritta a kůže a odhaluje podstatu mistra.

Rene Magritte hrál důležitou roli ve vývoji surrealismu a jeho práce i nadále strašit mysl stále více a více generací.