Portréty Van Gogh jako důležitý žánr v díle umělce

Portréty Van Gogh zaujímají významné místo v dějinách světového umění. Jsou významnou součástí bylo psáno v 1880-1890-tých let, tedy právě v době, kdy slavný umělec zažil velmi kontroverzní období jeho tvorby: na jedné straně, to bylo desetiletí rychlé zotavení, a na druhé straně, když se prochází obtížným deprese, což ovlivnilo jeho způsob psaní.

rysy kreativity

Portréty Van Gogh je třeba posuzovat v kontextu hlavních rysů jeho tvorby jako umělec. Jeho styl je poněkud nejednoznačná a stále je předmětem značné debaty. Ale originalita jeho psaní je nepopiratelný. Mnoho kritiků se shodují, že velký vliv na něj v průběhu impresionismu. Ve skutečnosti se autor při psaní pláten držel zásady, že je třeba pro obraz v první řadě o vnitřní klid a komplexní psychologické zkušenosti. To určuje způsob a styl svých dopisů: některé nerovné linky rozmazání barev, hru barev, nedostatek přiměřenosti v kompozici. To samozřejmě ovlivňuje vliv impresionistů.

Odchylky od impresionistů

Nicméně, pokud tento první řadě dbát na emocionální složku portréty Van Gogh odlišné hloubky a dokonce i některé drama. V tomto ohledu nemá žádnou podobnost s impresionistů, kteří hledali jen zachytit jejich prchavé dojmy z toho, co viděl, zatímco Van Gogh snažil prozkoumat identitu a jeho vnitřní svět. Umělec sám je jedním z jejích hlavních tvůrčích principů považováno za nezbytné obrázků a přehrávání lidské duše, duch a hlavních rysů charakteru. Tak, Van Goga portréty nejen zprostředkovat dojem z toho, co viděl, jak odhalit hlubokou podstatu vyobrazených osob.

Představuje portréty

Umělec považován portrét jednoho z nejdůležitějších v jeho práci. Zvláštností jeho práce v tomto žánru je, že přednostně vybrán jako modely jsou velmi prostí lidé a snažili se zprostředkovat jejich složitý vnitřní svět. On také věnoval zvláštní pozornost k obrazu lidské utrpení, zážitků. Z tohoto důvodu, to je obraz lidí se liší velmi vážně a dokonce i některé drama.

některé práce

Portréty Van Goga popis je pro pochopení postoj tohoto slavného umělce velmi důležité. Například obraz „Portrét doktora Gacheta“ byl psán v poněkud melancholické duše. Autor podal těžký stav hrdiny, který je ve vážném myšlení, který je patrný zejména na pozadí kontrastu jasně modré pozadí s jeho sklíčeným výrazem ve tváři. Děl Van Gogha s názvem obzvláště působivě vyjádřit myšlenky jejich autora. Tkanina „truchlící starý muž“ je ukázkovým příkladem jeho práce, věnovaná lidské utrpení. Toto téma, jak je uvedeno výše, při obsazení jedním z hlavních míst v jeho práci. Autor rovněž spojovány zvláštní důraz na image obyčejné lidi. Tak, jeho obraz „Selská s dýmkou“ platí zejména pro psychologii své jednoduché pracovníka.

Obrazy žen rovněž zaujímají významné místo v jeho portrétu. Například, v obraze „L'Arlesienne“ ukazuje světelný obraz ženy na béžové pozadí, který klade důraz na její klidný a vyrovnaný stav mysli. Zvláště zajímavý obraz „Portrét mladé dívky na pozadí poli obilí.“ Z výše uvedených prací, tento obraz je pozoruhodné, že postava dívky byl propuštěn v krajině, která klade důraz na jeho krásný vzhled, a co je nejdůležitější, zdůrazňuje inspirované vlastnosti.

Autoportréty

Závěrem lze říci, krátká zmínka o obraze sám umělec. Má sérii autoportrétů, které lépe sledovat cestu svého útvaru jako master. Kromě obrazů bez titulů, je třeba zmínit takové plátna jako „Autoportrét s ovázanou ucho“ a „Autoportrét v slaměný klobouk“. V těchto obrazech objeví umělec jako komplexní osobnosti s těžkém osudu. To je zvlášť patrné v obličeji a vyjadřování názorů. Nakonec se prostředek sám o sobě a na pozadí vybrán jako Van Gogh, dále zdůrazňovat svou vlastní psychologii a vnitřní klid. Umělec napsal, že se snažil pochopit hloubku svých citů a proto hledal speciální pronikavost v obraze z obličejových rysů. Portréty Van Gogh, fotky se jmény, které jsou uvedeny v tomto článku, aby to dokázal.

Kritika a uznání

Svědčí o tom, že uznání umělce přišel po jeho smrti. Během svého života nebyl okamžitě poznal a ocenil. Nicméně, někteří jeho současníci rozpoznal jeho talent a pomohl mu ve všech směrech. Nicméně, většina kritiků negativní postoj k tomu, že není v souladu s pravidly poměrech neobvyklé líčí své postavy, příliš odvážně pracovat s barvami. Ale již v 20. století, jeho obrazy stal se uznaný jako mistrovská a v rozporu s kladivem na monstrózní částku.