Manýrismus je směrem v kultuře Evropy v 16.-17. Století

Manýrismus je uměleckým trendem v řadě evropských zemí v 16. a 17. století. Tento trend vznikl během pozdní renesance a někteří vědci věří, že se stalo jakousi reakcí inteligence na celou sérii krizových jevů během renesance.

Obecné charakteristiky období

Manýrismus je přechodnou etapou od středověku do rané moderní doby. Bylo to velmi těžké desetiletí v dějinách západoevropských zemí. Tehdy došlo k vytvoření nových sociopolitických a ekonomických systémů. Toto všechno souviselo s vedením širších válek, v nichž se účastnily vojenské a politické svazy a dokonce i celé bloky států. V řadě zemí došlo k zásadním změnám v souvislosti s přechodem na kapitalistický způsob života.

Kromě toho byla tehdejší vzdělaná společnost zvlášť šokována loupeží Říma v roce 1527. Všechny tyto změny nemohly ovlivnit světový názor vzdělaných kruhů. Manýrismus je druh reakce na krizi humanistických ideálů, které oslavovaly člověka a jeho existenci. Proto se mnoho umělců, sochařů a architektů obrátilo k novému vyhledávání v jejich práci.

Vlastnosti směru

Nový styl se objevil v Itálii a rozšířil se do mnoha evropských zemí. Za prvé, jeho principy začaly být sdíleny umělci z Francie a Nizozemska. Pro tento směr jsou charakteristické následující znaky: touha zprostředkovat harmonii vnějšího a duchovního vzhledu, prodloužení a prodloužení linií, napětí představuje. To se lišilo od harmonického vnímání umělců oživení, kteří se snažili zprostředkovat klid ve svých dílech, a zvláště se starali o proporcionalitu forem ve složení.

V plastice pána byla zvláštní pozornost věnována plasticitě a eleganci. V architektuře došlo také k porušení harmonie forem charakteristických pro předchozí období.

V malování

Malířská škola v Itálii se stala zakladatelem nového směru. Vyvinula se ve městech, jako je Florencie, Mantua. Nejvýznamnějšími představiteli byli Vasari, Giulio Romano a další. U obrazů umělců tohoto směru se vyznačuje složitá kompozice, mýtické přetížení, zvláštní, světelná barevná schéma. Témata byly velmi rozmanité, ale jedna z hlavních byla opozice nebeské lásky a pozemské lásky. Duchovnost byla charakteristická pro mnoho malířských prací.

Jeho malířská škola se vyvíjela ve Francii (ve Fontainebleau). Mnoho holandských umělců imitovalo italské autoři. V rámci tohoto směru se zajímal oživení rytířského portrétu a středověkých témat.

Socha a struktury

Mannerismus v architektuře byl také široce rozvinutý. Pro budovy v tomto stylu je charakteristické narušení proporcí a čáry fasád. Architekti se snažili vyvolat pocit znepokojení pro diváka, jak se projevuje v duchu doby, a to krize renesančních hodnot a ztráta smyslu pro harmonii a mír. Jedním z příkladů budov v tomto stylu je Laurentianova knihovna ve Florencii (autor - Michelangelo). Ve stejném stylu bylo v Mantově náměstí, stejně jako lodžie v budově galerie v Uffizi.

Manýrismus je přechodnou etapou mezi renesancí a barokem. Socha pozorovala stejné jevy jako v architektuře a malbě. Nejvýznamnějším představitelem je B. Cellini. Jeho práce se vyznačuje důrazem na eleganci a zdokonalení, a to dokonce i nějakou pretenčností tvarů a barev.

Místo v kultuře

Manýrismus je důležitou etapou v dějinách umění. Mnoho vědců to považuje za počátky rokoka a raného baroka. Samozřejmě, mnoho prvků tohoto směru ovlivnilo následné proudy. Baroko například převzal z tohoto směru pretenčnost forem, složitost složení, rococo-eleganci a půvabný způsob obrazů. Obecně platí, že Mannerismus v oblasti výtvarného umění, a to navzdory všem výše uvedeným rysům způsobu výkonu, je poměrně široký a roztažitelný koncept.

Například díla renesančních umělců již vystopovala rysy tohoto stylu. Rafael byl jedním z prvních, kteří se poněkud odklonili od obvyklé formy klasicismu a začali rozšiřovat své postavy. V plátně Leonarda da Vinciho existují některé rysy, které předem vyvstávají Manierismus: zdůrazněná sofistikovanost některých obrazů a zvláštní zpřesnění, spiritualita.

Dopad

Indikativní je skutečnost, že renesance a manýrismus se rozcházejí v definici principů umělecké tvořivosti. Koneckonců, nový směr se objevil právě tehdy, když klasické formy renesance byly stále považovány za model imitace. Ale ještě zajímavější je skutečnost, že Mannerismus se ukázal být velmi populární ve 20. století. Existuje i pojem "neomanierismus", kterým je obvyklé napodobovat napodobování některých současných umělců tímto směrem. Existuje názor, že tento směr ovlivnil domácí umění stříbrného věku. Důvody tohoto vlivu lze nalézt ve skutečnosti, že manýrismus byl přechodnou etapou mezi renesancí a barokem. Je neodmyslitelně eklektický, proto je nějakým způsobem univerzální. V naší době je manýrismus zajímavý neobvyklou a pretenčností forem, originálností přístupů a také aktivním hledáním barevných řešení.