Umění a zábavaUmění

Malovat: Mistrovská díla, světoznámý

Každý moderní člověk potřebuje vědět, jaký obraz. Mistrovská díla světového významu, které jsou uvedeny v tomto článku, nemůže nechat nikoho lhostejným. Můžete si také zjistit, kde najít kompletní seznam obrazů, které jsou známé po celém světě. Art hraje důležitou roli v životě každého z nás. Díky ní můžete vytvořit mnohostrannou osobnost.

Jaký je obraz? obecné informace

Malba - druh výtvarného umění. Díky němu umělec přenáší vizuální obrazy přes použití barvy na každém povrchu. Vznik umění v Rusku je spojen s vývojem reálné a symbolické. Odborníci identifikovat pět hlavních druhů malování:

  • stojan;
  • monumentální;
  • dekorativní;
  • divadelní a dekorativní;
  • miniaturní.

Po dlouhou dobu se předpokládalo, že historie olejomalby začíná holandského umělce ze strany jménem Jan van Eyck, který vytvořil své obrazy v XV století. Mnozí odborníci se odkazují na to jako tvůrce olejové techniky. Tato teorie je popsána v literatuře. Nicméně, to je nemožné potvrdit. Existuje několik umělců, kteří pracovali v olejích, dlouho předtím, než van Eyck.

Velcí mistrovská díla malířství umožní zjistit, jak se žilo před mnoha lety. Leonardo da Vinci tvrdil, že obrazy vytvořit člověka, přírodu a čas. Malování lze provádět v absolutně žádné základu. Podílí se na tvorbě zastavěného a přírodního prostředí.

Obraz je iluzorní. Plotinus argumentoval, že to není nutné, aby kopírovat přírodu, je třeba, aby se z ní poučit. Vývoj malby již dávno za pochopení základních problémů jeho „reprodukce reality.“ To je důvod, proč mnoho umělců odmítají irelevantní expresních metod a dopadu na diváka. K dispozici jsou nové trendy v malování.

Proslulé mistrovská malby, a to druh umění v obecně může provádět následující funkce:

  • cognitive;
  • náboženská;
  • estetické;
  • filozofické;
  • ideologický;
  • socio-vzdělávací;
  • Dokument.

Hlavní a nejvýznamnější hodnota obrazu je barva. Předpokládá se, že je nositelem myšlenek.

K dispozici je široká paleta žánrů malba :

  • portrétu;
  • krajiny;
  • marina;
  • historické malby;
  • bitva;
  • zátiší;
  • žánr malby;
  • architektura;
  • náboženská;
  • animální;
  • dekorativní.

Velkou roli v osobnímu rozvoji hraje obraz. Mistrovská díla světového významu, dítětem, pomáhat tvarovat osobnosti a naučit se hodnotit, že i nějaký umělecký předmět. Často natírání pomáhá zmírnit stav pacienta, který má zvláštní nemoc. Arteterapie zahrnuje nejen seznámení s druhy výtvarného umění, ale také umožňuje, aby se pokusili vytvořit dílo vlastní.

Leonardo da Vinci je "Mona Lisa"

Některé obrázky (světového umění mistrovská) zachovává spoustu tajemství a záhad. Řešit jejich složité dodnes. "Mona Lisa" - obraz od Leonarda da Vinci. Je považován za jeden z nejznámějších obrazů na světě. Jeho originál je v Louvru (Paříž). Tam je považována za hlavní exponát. To není náhoda, protože většina turistů denně navštívit Louvre je podívat se na obraz Leonarda da Vinci.
V současné době, „Mona Lisa“, není v nejlepším stavu. To je důvod, proč se vedení muzea před několika lety oznámil, že dílo nebude mít žádné výstavy. Podívejte se na portrét může být pouze v Louvru.
Obraz se stal populární po 1911 ho unesli zaměstnance muzea. Hledání ukradené mistrovské trvala dva roky. Celou tu dobu, o tom napsal v časopisech a novinách, na obálkách které mají k dispozici. Postupně se „Mona Lisa“ se stal předmětem kopírování a uctívání.

Obrazy (mistrovská světového umění), odborníci se aktivně zkoumání. „Mona Lisa“ byla založena před více než 500 lety. Vědci říkají, že mění způsob, jakým skutečnou ženu. V průběhu doby, portrét vybledlé, zažloutlé a na některých místech se vyskytují tmavé skvrny. Dřevěné kůly se vrásčitá a pokrytá trhlinami. Je známo, že film udržuje 25 tajemství.

9 lety, návštěvníci muzea poprvé byli schopni nyní originální barevný vzor barev. Unikátní fotografie určené Pascal Kotte dovoleno vidět, vypadá jako mistrovské dílo, než to začalo slábnout.

Fotografie pořízené na unikátní technologii, která umožňuje zjistit, že po vytvoření Leonardova mistrovského Mona Lisa změnil polohu rukou, obličeje a úsměvu. Je známo, že v oblasti očí v portrétu je tmavá skvrna. Vědci tvrdí, že toto poškození došlo v důsledku skutečnosti, že vrstva laku je vystaven působení vody. Jeho tvorba je přičítáno skutečnosti, že obraz po určitou dobu visel v koupelně Napoleona.

Umělec pracoval na obraze po dobu delší než dva roky. Je součástí seznamu „500 děl světového významu malby“. Existuje teorie, že portrét líčí ne Mona Lisa. Název snímku získaných od slov Dzhordzho Vazari. Vědci z naší doby tvrdí, že by to mohlo být chyba, a mistrovské dílo líčí úplně jinou ženu. Většina otázek je úsměv Mony Lisy. Existuje mnoho verzí jeho výkladu. Někteří argumentují, že Mona Lisa líčí těhotná žena a její výraz obličeje je spojena s touhou cítit pohyby plodu, zatímco jiní věří, že homosexualita skrytý úsměv dává umělce. Někteří odborníci se domnívají, že „Mona Lisa“ - autoportrét Leonarda da Vinci.

"Korunovace Napoleona", Jacques-Louis David

Mnohé z nich jsou zapojeni s malbou. Mistrovská díla světových hodnot často ukáže divákům epizodu významné historické události. Obraz, který byl napsán Jacques-Louis David, byl založen na rozkaz francouzského císaře Napoleona I. „korunovace Napoleona“ ukazuje události 2. prosince 1804. Je známo, že zákazník požádal umělce, který namaloval korunovaci lépe, než ve skutečnosti je.

David vytvořil mistrovské dílo inspirované obrazy Rubense. Pracoval na ní po dobu několika let. Přes dlouhou dobu malování zůstal v umělcově majetku. V muzeu bylo po odchodu Zhaka Lui David. Jeho práce se udělal dobrý dojem na mnoho. V roce 1808 se umělec dostal zakázku od amerického podnikatele, který požádal, aby vytvořit identickou kopii.

Na obrázku je asi 150 znaků. Je známo, že každý obraz je jiný neuvěřitelná přesnost a realismus. V levém rohu plátna zobrazí všechny příbuzné císaře. Napoleon sedí za svou matkou. Nicméně, ona nezúčastnil korunovaci. Odborníci říkají, že s největší pravděpodobností to bylo provedeno v souvislosti s přáním Napoleona. Je známo, že k ní choval velmi něžně.

V těch dnech se obraz těší fantastický úspěch. Poté, co Napoleon byl svržen, web po dlouhou dobu, je v záloze a nebyl přítomen. V naší době, obraz stejným způsobem jako předtím, příčiny potěší mnoho.

Valentin Serov, „Dívka s broskvemi“

Neméně populární a mistrovská díla ruského malířství. „Dívka s broskvemi“ - to je obraz namalovaný Valentin Serov v roce 1887. V současné době můžete vidět živě ve Státní Treťjakovské galerie. Obraz zachycuje 12-letý Vera Mamontov. Sedí u stolu, na němž ležel nůž, broskve a listy. On-dívka růžová halenka s tmavě modrou mašlí.

Malba Valentina Serova byla napsána v pozůstalosti Savvy Ivanovicha Mamontova Abramtsevo. V roce 1871, na sídlišti byly vysázeny broskvoní. I péče o ně speciálně najatých lidí. Poprvé umělec přišel do domu v roce 1875 se svou matkou.

V srpnu 1877, 11-letý Vera Mamontov seděl u stolu, zvedl broskev. Valentin Serov navrhl dívka pózuje. Faith přijal nabídku umělce. Pózovala téměř dva měsíce na denní bázi. Poté, co byl obraz namalovaný, umělec dal jí Elizavete Mamontovoy, dívčinu matku. Je to již dlouho visel v jedné z místností. V současné době je kopie a originál je v muzeu. V roce 1888, autor snímku získal Moskevského uměleckého Lovers Society.

Mistrovská díla ruského malířství je uložen ve velkém množství málo známých faktů. „Dívka s broskvemi“ - není výjimkou. Je známo, že obraz na plátně Vera Mamontov žil jen 32 let. Příčinou její smrti byl zápal plic. Její manžel po smrti vyvolená není ženatý. On sám má tři děti.

odborná literatura

Bohužel, ne každý si může dovolit navštívit muzea světového významu. Nicméně, mnozí jsou ochotni vidět mistrovská díla malířství. Fotografie některých z nich najdete v našem článku. Stojí za zmínku, že dnes existuje velké množství publikací, které prokázaly těch nejlepších fotografií z celého světa. Tam najdete moderní i starobylé díla různých umělců. Je třeba poznamenat, že některé publikace jsou vyráběny v omezeném množství, a najít je není snadné.

Časopis „50 umělců Mistrovská díla ruského malířství.“ - týdenní publikace. Bude zajímavé pro čtenáře zcela bez ohledu na věk. Tam najdete fotky z světoznámých obrazů historie a zajímavých faktů o ně. První časopis, který byl propuštěn před šesti lety, byla připojena složku pro ukládání publikací a reprodukci jednoho z obrazů, které mohou být umístěny na ploše nebo na stěnu. Každé číslo popisuje dílo jednoho z umělců. Objem časopisu - 32 stran. Najdete jej na území Ruské federace a okolních zemích. „50 ruských umělců Mistrovská díla ruského malířství.“ - časopis, který přesně osloví znalce umění. Kompletní sbírka verze bude studovat základní informace o nejpopulárnějších umělců. Náklady časopis nepřesahuje 100 $.

„Mistrovská díla ruského malířství“ - kniha, jejímž autorem je Zhukova L. Obsahuje 180 stran. Publikace zahrnuje 150 velkých snímků. Kniha-album přitahoval mnoho. To není náhoda, protože prokázal obrovské množství reprodukcí. Díky nim můžete vidět, jak se tvořil ruskou malbu. Náklady na knihy se pohybuje od 700 do 1000 rublů.

„Slavné muzea Itálie mistrovská díla.“ - kniha, která byla vydána v tomto roce. To představuje nejlepší fotky šest muzeí v Itálii. V knize čtenář může také seznámit s historií muzeí. Kniha obsahuje 304 stran.

Ti, kteří chtějí vidět práci celosvětového významu jistě osloví elektronickou galerii děl malířství. V současné době existuje mnoho zdrojů a aplikací, které představuje nejznámější obrazy.

Viktor Vasnetsov, "Heroes"

"Heroes (Tři hrdinové)" - obraz, který byl napsán Viktorom Vasnetsovym v roce 1898. Patří k uměleckých děl. Vasnetsov malba je známo, že mnoho. Produktem „Heroes“, jako symbol národního umění. Základem všeho kreativity Vasnetsov je populární folklorní motivy.

Tyto malby Viktora Vasnetsova Tři ruští hrdinové jsou znázorněny. Ty symbolizují sílu a sílu ruského lidu. Na vytvoření uměleckých děl umělec pracoval po dobu 30 let. První náčrt byl vyroben v roce 1871 Vasnetsov.

Jedním ze znaků, který je zobrazen na obrázku - Ilja Muromec. Je známo, že nás jako charakter ruských pohádek. Nicméně, jen málo lidí ví, že tato postava skutečně existovala. Mnoho příběhů o jeho využije jsou skutečné, a Ilja Muromec - historická postava.

Dobrynya Nikitich, která je také znázorněna na obraze, podle oblíbené legendy byl velmi vzdělaný a odvážný. S jeho osobě spojené Množina neuvěřitelné příběhy. Často můžete slyšet příběh jeho kouzelné meče a brnění.

Aljoša Popovič se liší od ostatních dvou hrdinů věku. Je mladý a štíhlý. můžete vidět luk a šípy v rukou. Na obrázku existuje mnoho malých detailů, které budou důkladně prozkoumat povahu znaků.

Mikhail Vrubel, "Sedící Demon"

Další nemaloizvestny obraz - "Sedící Demon". Jejím autorem je Michail Vrubel. To bylo vytvořeno v roce 1890. Je možné vidět originál Treťjakovské galerie. Předpokládá se, že obraz představuje pochybnosti tkvící v člověku.

Odborníci se domnívají, že umělec byl posedlý s tím, jak se démon, je známo, že složil mnoho takových děl. K dispozici jsou informace, které v tomto období Vrubel známí všimli, že umělec vytvořil duševní poruchou. Vznik onemocnění spojených s stresujícími zážitky. Je známo, že Vrubel narodil syn tzv rozštěpu rtu. Příbuzní umělec poznamenal, že v souvislosti s výskytem duševních poruch se zvýšila chuť na umění. Nicméně, aby se s ním bylo téměř nemožné. Na jaře 1902 nemoc dosáhla kritického bodu. Umělec umístil na léčbu v psychiatrické léčebně. Navzdory obtížným osud Wrubel, jeho obrazy nepřestávají přitahovat nové fanoušky jeho tvorby a uměleckých milovníky po celém světě. Jeho práce ukazují na různých výstavách. „Sedící Demon“ - je jedním z nejoblíbenějších obrazů umělce.

Kuzma Petrov-Vodkin „Koupání ryzáka“

Každý moderní člověk musí znát mistrovská malby. Fotografie uvedené v tomto článku vám pomůže seznámit se s nimi. „Koupání ryzák“ - obraz maloval umělec v roce 1912. Její autor - Kuzma Petrov-Vodkin. Malovat koně v nezvyklou barvou, umělec používá tradice ruské ikony malby. Červená barva je symbolem velikosti života a oběti. Nezkrotný kůň symbolizuje nepochopitelnost ruského ducha. Jasně růžová barva je spojena s obrazem rajské zahrady.

10.11.1912 výstava se konala v Moskvě. Nad vstupními dveřmi je obraz Petrov-Vodkin a věří, že se stane banner. Nicméně, tento názor byl chybný. Obraz nelíbilo, jak některé návštěvníky a umělce. Kolem průkopnické práce vyvolala kontroverzi. V roce 1914, Švédsko hostil výstavu ve kterém byl předložen 10 děl Petrov-Vodkin, včetně „Koupání ryzáka“. Byly oceněny v řádu desítek milionů dolarů.
Age obraz je více než 100 let. Dnes, jeho role ve vývoji lakování je zřejmý. Nicméně, v dnešní době existuje mnoho milovníků umění, kteří nemají rád kreativitu Petrov-Vodkin.

Salvador Dali je „Persistence paměti“

Mnozí mají zájem v obraze. Mistrovská díla světového umění nikdy nepřestane udivovat dnes. Všechna práce Salvadora Dalího paradoxní a obtížné logické analýzy. Obraz „Persistence paměti,“ napsal v roce 1931, přitahuje pozornost mnoha kritiků. Hlavně práce je nejčastěji kvůli složitosti a charakteru nelinearity času. Oblíbené postavy Salvador Dali sestaveny do jednoho obrázku. Moře symbolizuje nesmrtelnost, vejce - život a olivovník - moudrost. Obraz zachycuje ve večerních hodinách. Večer je symbolem melancholie. Definuje všeobecnou náladu na práci. Je známo, že tři hodiny na obrázku - to je minulost, přítomnost a budoucnost. Předpokládá se, že se rozmazané objekt s řasami - autoportrét z autorova spaní. Salvador Dali tvrdil, že ten sen uvolní všechny podvědomí, a člověk se stane bezmocná. To je důvod, proč obraz své postavy reprezentován jako mlhavá objekt.

Překvapivé je, že image produktu pochází z umělce poté, co se podíval na sýr. Vytvořil malbu po dobu několika hodin.

Salvador Dali obraz liší malé velikosti (24 x 33 cm). Tento produkt se stal symbolem surrealismu. Obraz byl poprvé vystaven v Paříži v roce 1931. Tam, ona byla prodána za $ 250.

sčítání

Důležitou roli hraje umění v našich životech. Mistrovská díla zůstávají relevantní i dnes. Existuje mnoho hodných obrazy, které mají globální význam. Tento článek obsahuje některé z nich. Každý obraz je prezentována jednotlivé detaily a obrazy. Stojí za zmínku, že některé z nich se týkají málo známá fakta a tajemství, které nejsou plně pochopeny i dnes.

U dětí a dospívajících živé umění hraje zvláštní roli. Tím, že studuje mistrovská se naučí analyzovat a vyjádřit svůj názor a tvoří nezávislou a vysoce inteligentní člověk. Art hraje důležitou roli nejen v životech dětí, ale i dospělých. Není žádným tajemstvím, že moderní člověk musí být plně vyvinutá osobnost. Je důležité studovat ve všech oblastech života, včetně malby, cítit hodný vzdělané společnosti, a možná najít své povolání v oblasti umění.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 cs.delachieve.com. Theme powered by WordPress.