"Kuleshov Effect" - film-učebnice příspěvek kameraman

Dítě ležící v rakvi, sexy dívka na posteli s miskou teplé polévky eyed herec I. I. Mozzhuhina - hluboký smutek, chtíče, divoký hlad. Spíše to není oči, a ne tak docela herec - to Kuleshov Effect. Lev Kuleshov, velký virtuos usměrňování a kinoteoretik, tak pomocí tří statické plány, které jsou propojeny stejným zobrazení obličeje Mozzhukhina dokazuje, že podstatou další snímek mohl radikálně změnit význam předchozí.

Divák soudci v souvislostech

Tento psychologický zvláštnost všiml a zaznamenal první vědecky prokázané zakladatele sovětského filmového průmyslu Lev Kuleshov (1899-1970 gg.). Proto se tento jev, vytváří skutečný pocit, dostala název „Kuleshov efekt“. Jejímž cílem je prokázat kulturní komunity o potřebě a významu editace ve filmu, zastával řadu experimentů v roce 1910.

Lev 3 kinoetyuda fotografoval s předními herce královského filmu AI Mozzhukhina. Pouze osoba, herec byl chycen na pásku, nevyjadřuje absolutně žádné emoce, neutrální. Vedle Kuleshov lepené záběry s zblízka Mozzhukhina vložením mezi rámy s obrazem misce horké polévky, svůdné dívky a mrtvým dítětem. Připravený mini-movie filmař ukázal kolegům.

Kinoobschestvennost potěšilo

Podle očitých svědků, diváci přišli do nepopsatelné radosti „upřímných, upřímných Mozzhukhina hry“, který ve skutečnosti byl naprostý nedostatek jeho jako takový. Pro spravedlnost je třeba poznamenat, že Kuleshov účinek byl triumfálně přijat jiný, protože kino v té době ještě v plenkách, a jeho síla vlivu sledoval v době více než teď, když moderní diváci zvyklí na vytrvalé proudy videa.

Určité kritici argumentují, že Kuleshov efekt byl značně nadhodnoceny, a mnozí vnímají osobu hledá Mozzhukhina jako neutrální. Možná, že v tomto prohlášení, že je trochu zdravého rozumu. Herce obličej je opravdu cool. Ale při pohledu na podvědomí vstoupí v platnost diváka, z různorodých prvků stavebního jeden obraz. Například, účinek byl Kuleshova obratně využil filmového pásu tvůrci „škoda“ (režie Stiva Makkuina).

dědictví

Za účelem zajištění cenné dědictví, v roce 1969, v režii Simona Raytburt, ctěná umělec SSSR, filmové ocenění filmového festivalu v Benátkách se podle scénáře A. Konoplev natáčet dokumentární životopisný film o Lev Kuleshov. Děj se soustředí na osobě zakladatele institutu kinematografie, obsahuje fakta o jeho biografii, popis experimentální práce a myšlení velkých filmařů. Dokumentární film „Kuleshov Effect“ Sperma Raytburt, žák Lev Vladimirovich, střílel ve směru popularizačních filmů.

Společným jmenovatelem přes všechny vyprávění sleduje myšlenku Al'tshuler, že v zájmu vytvoření pohyblivého obrazu, ředitel by měl být schopen vytvořit kalibrovaných samostatně natočené scény, odpojen a zmatek do jednoho. Ředitel je povinen porovnat různorodé snímky v ideálním celku, nejpříznivější pro početí a rytmickými sekvencemi, jako dítě, make up mozaiky kostky nebo skládací v celém výrazu. Také v narativním filmu Raytburta Kuleshov zmíněné knize „The Art of Cinema“, 1929, který popisuje všechny požitky z velkého režiséra, který se později stal paradigmatické výklady dvěma základními funkcemi filmového instalace.

Tipy od mistra

Film Raytburta Kuleshov oznámil velice důležitá slova, která jsou často ignorovány začínajícím tvůrcům. Maitre režie radí ředitele při přípravě každé scény, než ji natáčení myslet na budoucí instalaci. Podle Lev Vladimirovich, montáž při výrobě filmů je třeba vzít v úvahu v průběhu scénáře, zkoušky, během natáčení, jinak bude obraz hoře dostatečně tvrdý. Sovětské kinematografie zakladatel vyzývá všechny stoupence, aby se vždy pamatovat, co výsledek z předchozího natáčení další epizody.

Počátek éry montážních požitky

„Kuleshov Effect“ - film, jehož význam nelze přeceňovat. Koneckonců, jak pracovat s filmem, vynalezený Kuleshov, i když těžko použit v jeho čisté formě, ale určitě znamenal začátek éry montážních experimentů. Podle učení Leo V. filmaři se naučili spojit techniku podřídit své osobní praktiky autorských práv.

A Kuleshov efekt má zásadní význam - to studoval a pokračovat ve studiu psychologie, obdivovala a stále vedou ředitelé naší doby, Kubrick a Hitchcock aktivně používali při tvorbě svých děl. Dokonce iv dnešních hitů a thrillery může splnit svůj chvějící se stín. Podle teorie posedlý Jean-Luc Godard je montáž, instalace moderních bledne ve srovnání s rokem, který pracoval ředitele 1920.