Kozlovsky Michail Ivanovič: biografie, fotografie, sochy

Kozlovskiy Mihail Ivanovič je jedním z největších sochařů ruského klasicismu, jehož dílo je prodchnuto vysokými ideály osvícení, světlé emocionalita a vznešené humanismu. Podle kritiků umění na počátku XIX století, v každé z jeho děl, „prozrazuje hodně představivosti, pocitů, originální vzhled a hlavní straně autora.“

Mihail Ivanovič Kozlovsky - sochař, všech ruských umělců, kteří žili, možná nejkratší, ale také nejoslnivější život. Zvláště zajímavé je tvůrcem způsobily dávné mýty a postavy z ruských dějin. V nich našel ideály, které jsou důležité nejen pro jeho současníky, ale i pro budoucí generace.

Kozlovskiy Mihail Ivanovič: životopis

Budoucí slavný sochař se narodil v roce 1753 v rodině trumpetista galéry vozového parku, jednoho z předměstí Petrohradu moře. Zde strávil své dětství.

Ve věku jedenácti (1764) Kozlovsky Michail Ivanovič navždy rozloučil z domova i rodiče žádal počet žáků nastoupil do St. Petersburg Academy of Arts. V této době v evropském umění - sochařství, architektury, malířství - vyzrál a postupně se vyvinul klasicismu. Nejjasnější představitelem této tendence v umění byl prominentní ruský sochař Kozlovskiy Mihail Ivanovič.

Krátká biografie sochaře:

• .: 1773 absolvoval Akademii se zlatou medailí;
• . 1774-1778 gg: sídlí v Římě jako akademická hranic;
• 1780:. Marseilles akademie umění mu udělila titul akademik;
• . 1784-1785 gg: vykonán na mramorovou sochu Kateřiny II v podobě starověké bohyně moudrosti Minerva byl získává popularitu a uznání současníků (vtělená vzdělávací koncepce ideálního panovníka - moudrý zákonodárce a obránce vlasti);
• Na začátku roku 1788 opět odeslán do zahraničí (Paříž) ke studiu;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovič se vrací domů, vytváří soch idylické cyklu;
• v 1796-m vytváří rozsáhlou sérii plastických skic na téma trojské války, celé toto období je ve znamení hledání monumentality, nové chudoby, která se stala jednou ze složek k další autorovu tvorbu;
• V období od roku 1799 do roku 1801 pracuje na pomníku velitel A. V. Suvorovu, velebil nedávné vítězství ruské armády v italském tažení;
• V roce 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovič v nejlepších letech a talent náhle umírá.

On byl nejprve pohřben na Smolensk pravoslavného hřbitova. V roce 1931, pohřeb byl přesunut do Alexandra Něvského na Lazarevskoye hřbitově

Kozlovsky Michail Ivanovič: sochařství

Jeho práce - staturnaya plastické reliéfy, monumentální sochařství a náhrobky - jsou prodchnuty hlubokým pohnutím a vznešené humanismu.

Ve stylu jeho prací významně ovlivnit estetiky francouzské sochařství XIVIII století. Z nich nejznámější jsou: památník A. V. Suvorovu v Petrohradě, socha „Samson trhá lví tlamy“ (zdobí nyní jedním z fontány Peterhof), „Sedící dívka“ (Zimní palác) a „panenská blána“, vytvořená u příležitosti sňatku Constantine Pavlovič (jako je tomu nyní v zimním paláci), postava muže, vyrobený pro studium anatomie člověka.

Známý pro své basreliéfy: „návrat Regulus k Kartágu,“ „Camille, zmírňuje Řím z Galů“ (se sídlem v Petrohradě, v Marble palác), „Masakr neviňátek“, „Polycrates“, „Amor“, „Mercury a nymfy“, " Apollo „(nachází se v muzeu Alexandera III).

časně

V počátečním období kreativity hlavním tématem díla sochaře je tématem občanských ctností, odvahy, obětavosti a statečnosti.

Kozlovskiy Mihail Ivanovič hrdinové jejich osvobození umožňuje významné postavy z dějin starověkého Říma, který ve jménu vlasti a společné dobro lidu obětovat. Taková jeho práce „Regula rozloučení s občany Říma“ (1780) a „Camille eliminuje zadření Říma“ (1781).

Hill a výstižný obraz, jasnost složení, předvídavosti a jasnosti linií a forem - vlastností, které charakterizují práci, na kterém Kozlovskiy Mihail Ivanovič pracoval v raném období kreativity. Plastika dokonale ladí s architekturou budovy, postavené ve stylu raného klasicismu.

Harmony sochařství a architektury

Zejména harmonické společenství dvou umění - sochařství a architektury - projevuje v sádrových reliéfů vytvořených pro koncertní síň v Kateřiny parku (Tsarskoye Selo). Autorem pavilonu, ve stylu zralého klasicismu, je George. Quarenghi (1783-1788). Reliéfy sdílejí společné téma - hudbu. Orpheus hraje na lyru krotí divoká zvířata; Apollo, přehrávání hudby, potěší ucho Ceres; Muse umění atributy exponát - takové grafy, které věnovali Kozlovsky, Michail Ivanovič. Průvodce (časné reliéfy) se liší rytmické struktury do rovnovážného stavu složení hladké obrysy a majestátní Pomp obrázky. Všechny tyto vlastnosti přispívají k vytvoření pavilonu jedinečné hudební atmosféry.

Socha Kateřina II

Velká socha carevny Kateřiny II ve formě starověké bohyně moudrosti Minerva (Ancient Rome) sochař v období od roku 1784 do roku 1785. Císařovna je zahalena ve starém plášti a převyšoval přilbou (bohyně atributů). Ukáže se jednou rukou, ležící na nohou trofejí, které symbolizují vítězství získal tím. Další císařovna drží svitek se vydával to „pro blaho svých poddaných zákonů. Takže ztělesňuje svou představu dokonalého panovníka - moudrý zákonodárce a ochránce vlasti - Kozlovskiy Mihail Ivanovič, sochy, které jsou opatřeny razítkem jeho obdiv pro myšlenky osvícenství.

"Vigil Aleksandra Makedonskogo"

Mramorová socha, vyrobený v roce 1780, má komplexní sémantické alegorii. Obraz slavného hrdiny starověku také sloužil jako základ pro sochaře ztělesňovat ideály vzdělávání - vzdělávání snaze o poznání a vůle tvrdosti.

Umělohmotná kompozice řešení a sochy vyzařují ducha klidné velikosti a ušlechtilou jednoduchost. Obrázek různé závažnosti a proporcionality, hladké přetékání tvarů a obrysů.

Tělo mladého muže, protože je v ospalosti strnulosti, svaly jako „uhasit“ nejlepší mramorové mléčným krytem, s hlavou opřenou o ruku opřenou o koleno. Ale klam tohoto základního pocitu klidu ...

náčrtky

V řadě dochovaných kreseb, z nichž většina jsou přípravné plány pro budoucí sochy, sledovat své spojení s hlavním zaměřením na pána - v rozsahu tématy (mytologie, Bible, evangelium), v prostředku uměleckého vyjádření myšlenek.

Ale celá řada kreseb Kozlowski lze dobře považovat za nezávislé, kompletní grafické práce. Mezi nimi jsou vytvořeny v 1792 m „Smrt Hippolyta“ a „Theseus opustí Ariadne.“ Kritici poukazují na drama a emocionální intenzity, která „dýchat“ těchto děl.

"Polycrates"

V období od roku 1788 do roku 1790, první sochař opět v Paříži, kde on šel do získání nových znalostí a zkušeností. V důsledku obrovského toku dojmů vyvolaných událostmi revoluce, se provádějí před ním, se narodil novou inspiraci, nové náměty a tématy.

Revoluční Paříž sochař tlačil nápad udělat příběh o historii antického Řecka Polycrates smrti Samos tyrana. Legend of sochaře Polycrates sloužil jako základ pro vytvoření jakéhosi alegorického reakci na současné události. Dokument odráží umělcovu touhu obohatit obrazového jazyka umění. Aby to bylo ještě působivější. V jeho soše, „Polycrates“ divák je přenášen vášnivou touhu po svobodě, utrpení a bolestnou pocit zkázy hrdiny.

ztělesnění duchovní čistoty

V roce 1792-m jedním z nejpozoruhodnějších prací byla dokončena - krásnou sochu „Spící Amor“ (mramor). Autor vytváří nádherné idylické a harmonické způsobem.

Jeho protějšek v náladě se vytvoří malou sochou „Psyche“ (mramor, 1801) obraz, ztělesňující duchovní čistoty, nostalgii ryzí, šťastné dětství.

„Samson trhá lví tlamy“

Na jaře roku 1800 byly podány nejlepší ruští mistři aktualizovat Big Peterhof kaskádu. Práce byla provedena v průběhu šesti let.

Ústřední místo v plánu vzal skupinu vytvořili Kozlovsky - „Samson trhá lví tlamy.“ Při tvorbě autora plastiky byla použita vznikl již v době Peter alegorii ve kterém biblický Samson byl identifikován u St. Sampson, který se v 18. století byl považován za patrona Ruska. V roce 1709 na oslavu jeho paměti (27. června), ruský slavné vítězství bylo dosaženo nad Švédy ve slavné bitvě u Poltavy. V oboru Petra I., Samson byl zosobněním vítězného ruského a lev (centrální obraz švédského erbu) zastoupených porazil švédský král.

Ve velkých soch líčil energický, ale umírněný pohyb mocného Samson těla. Otáčením v prostoru ve spirále, zakřivení těla, takže titánské napjaté svaly jsou jasně viditelné, ostrý tah zadní noha a se skloněnou hlavou, hrdina oběma rukama trhá lví tlamy.

Vědci oprávněně poukazovali na blízkost sochy Michelangelova umění. Ale ideologický a nápaditý obsah skupina, hluboký vlastenecký pocit, který je zakotven v jeho práci Kozlovský, Michail Ivanovič (fotografie socha je toho důkazem), k pozornému divákovi je zcela odlišná echo - nativní rusky mluvící hodně obdiv domácí historii srdce - tradice.

Témat ruských dějin

Témata národních dějin jsou nejvíce vzrušující destinací v dílech sochaře. Ve druhé polovině 1790s vytvořil sochu „Prince Jacob Dolgoruky Trhání královský dekret“ a „Hercules na koně.“ Most plný odhodlání vytvořit obraz s vysokou odvahy a duchovní šlechtou realizované sochaře v jeho památníku velitel A. V. Suvorovu (St. Petersburg, 1799-1801).

Lifetime triumfální monument

Symbolický obraz, obrazně velebit Rusko a svou velkou velitele - tak koncipován Kozlovskiy Mihail Ivanovič pomník Suvorov.

Práce začaly v průběhu života hlavního hrdiny. Ve věku sedmdesáti generalissimus dělal celý svět tleskat hrdinný obdoby v historii přechodu ruské armády přes Alpy. V 63 bojů v ruštině nebyla jediná porážka, nepřítel 619 transparenty byly zabaveny vítězi. Slavný italský cesta bude ruská armáda a strategický talent Aleksandra Suvorova unfading sláva.

Úkolem sochaře Kozlovsky bylo vytvořit celoživotní triumfální památkou. Pořadí podmíněné téma: nepůsobí dlouhou hrdinský život velkého velitele, nikoli originalita jeho mentální obraz, ale pouze využije v italském tažení muselo být uvedeno v sochu.

Portrét jazykem alegorie

A sochař se znovu obrátil k alegorie jazyka. Light štíhlou postavu na kulatém podstavci - mladý statečný bojovník v brnění, plné moci a žene dopředu. To je obraz římského boha války Marsu. Gesto pravé ruky, držící meč dobytý je mimořádná odhodlání. Energicky odloží plášť zpět. Krásná mužná tvář, hrdě zvednout hlavu, skálopevnou jistotu a podrobovat vůli, suverénně přenese na postavu - tento idealizovaný obraz vytvořený sochařem boha války.

Jeho bojovník štít kryty namontované za ním oltář, na kterém jsou sardinská a neapolské koruna a papežský diadém. Symbolický význam tohoto obrázku je, že ruské zbraně pod dohledem italského tažení Suvorov, aby byly chráněny zájmy všech tří zemí zastoupených.

Po stranách oltáře umístěné ženské postavy symbolizující to nejlepší z lidské ctnosti: naději, víru a lásku.

Na přední straně podstavce je obraz překřížené vavřínové a palmové ratolesti - symbol společenství génia války a míru.

Hero Shield spoléhá na válečné trofeje - jádro, pistole bannery. Plot kolem pomníku je spojena s řetězy explodující bomby.

Alegorický význam lze nalézt v každém detailu sochy. A nápis na podstavci: „princ Itálie, hrabě Suvorov Rymniksky“ říká o tom, kdo navrhl památkou.

Vysokou vnitřní pravda

Papír Kozlowski jen matně patrný portrét podobu vytvořil alegorickou idealizovaný obraz milovaného lidový hrdina.

Podlouhlé proporce obličeje, hluboko posazené oči, velký nos a typického úseku senilní, lehce propadlá ústa bronz God of War současníků uznal rysy velkého generála.

Podobnost je velmi rozmazané a vzdálené, vnější přesnost Portrét zjevně není prioritou byl tvůrcem sochy. Obětovat spolehlivost portrét, dal neotřesitelnou vůli a vše přemáhající moc Suvorov. Kozlowski jazykem alegorie - v přirovnat boha války - a idealizovaný obraz hrdinů velkého ruského velitele pro věkové kategorie. A v tomto - vysoká vnitřní pravdivost jeho práce.