Italský dějiny tance a jejich varianty

Ve světě mnoho lidských životů dohromady, komunikace v různých jazycích. Ale ne jen slova, mluvil s lidmi v celé historii. Pro účely Zduchovňování své emoce a myšlenky v dávných dobách používané písní a tanců.

Taneční umění na pozadí vývoje kultury

Italská kultura má velký význam na pozadí světových úspěchů. Počátek jeho rychlý růst se shoduje s narozením nové éry - renesanci. Ve skutečnosti dojde k oživení z toho v Itálii, a zároveň rostoucí interně, bez dotyku s ostatními. Jeho prvním úspěchem připadá na XIV-XV století. Později, s italskou rozšířil po celé Evropě. Vývoj folkloru také začíná v XIV století. Čerstvý duch umění, jiný postoj ke světu a společnosti, měnící se hodnoty přímo odráží v lidových tanců.

Vliv renesance, nové kroky a Bally

Ve středověku italské pohyb na hudbu předvedl shagoobrazno hladce, houpací. Renaissance změnil postoj k Bohu, což se projevilo ve folklóru. Italské tance získal sílu a živého pohybu. Takže pas „tečka“ symbolizovalo pozemské původ člověka a jeho vztah s dary přírody. Pohyb „po špičkách“ nebo „skočit“ identifikoval touhu člověka k Bohu a jeho oslavení. Jsou založeny italské taneční dědictví. Jejich kombinace byl nazýván „body“ nebo „body“.

Italské lidových hudebních nástrojů z období renesance

folklór práce byly provedeny s doprovodem. K tomu, použili jsme následující nástroje:

• Cembalo (italsky „cembalo“). První zmínky o Itálii, XIV století.
• Tamburína (druh tamburíny, předchůdce moderního bubnu). Tanečníci používali i při pohybu.
• Housle (strunný nástroj, který vznikl v XV století). Její italská odrůda - viola.
• Lute (drnkací nástroj).
• Píšťal, flétny a hoboje.

tanec rozmanitost

Hudební svět získal italské odrůdy. Vznik nových nástrojů a melodií se vyzývají, aby energetické pohybů do rytmu. Národní italské tance vznikal a rozvinutý. Jejich jména byla vytvořena, často založené na územním principu. Existuje mnoho druhů z nich. Hlavními známý dnes italské tance: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, Tarantella a pitstsika.

Bergamasca: poukazuje na klasiku

Bergamasca - populární italské lidový tanec XVI-XVII století, z módy po něm, ale ponechat odpovídající hudební dědictví. Nativní Region: Severní Itálie Provincie Bergamo. Hudba v této zábavné tance, rytmické. Velikost metr hodinami - sofistikované chetyrehdolny. Pohyby - jednoduchý, hladký, pára, se může měnit mezi páry v procesu. Zpočátku jsem miloval lidový tanec u soudu během renesance.

První literární zmínka je vidět v Williama Shakespearea „Sen noci svatojánské“. Na konci XVIII století taneční folklorní Bergamasca hladce do kulturního dědictví. Mnoho skladatelů používá tento styl v procesu psaní své práce: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Na konci XIX století tam byl jiný výklad Bergamasco. To se vyznačuje tím, komplexním smíšeným velikosti hudební metr, vyšší rychlostí (A. piatti, Debussy). Dnes zachovaly zbytky lidové Bergamasco, kteří se snaží, aby úspěšně realizovat v baletní a divadelní produkce, s použitím vhodného stylistické hudební doprovod.

Galliard: Veselý tanec

Galliard - starý italský tanec, jeden z prvních obyvatel. To se objevilo v XV století. Překlad znamená „veselý“. Ve skutečnosti je velmi veselý, energický a rytmické. Jedná se o komplexní sled pěti kroků a skoků. To zdvojnásobuje lidový tanec, stal se populární v aristokratických míčů v Itálii, Francii, Anglii, Španělsku a Německu.

V XV-XVI století galliardu stal módní, protože jeho kresleného tvaru, hravý, spontánní rytmu. Ztracenou popularitu v důsledku vývoje a transformaci standardního prim soudu tanečního stylu. Na konci XVII století, je kompletně přesunuta do hudby.

Pro primární Galliard charakterizován mírným tempem, délce jednoho metru - snadná trilobal. V pozdějším období jsou prováděny s příslušným rytmu. Tak Galliard byl charakterizován komplexní hudební metr délky. Slavní moderní práce v tomto stylu se vyznačuje pomalým a uvolněném tempu. Skladatelé, kteří používají galliardu hudbu v jeho pracích: V. Galileo B. zlomu, B. Donato, William Byrd a další.

Saltarello: Svatební zábava

Saltarello (saltarello) - nejstarší italský tanec. To je docela veselý a rytmické. Doprovázena kombinací kroků, skoky, obraty a luky. Původ: z italského saltare - „skok“. První zmínka o tomto druhu lidového umění data zpátky do XII století. Původně se jednalo o veřejnou tanec v hudebním doprovodem jednoduché dvou nebo třísložkové metru. Vzhledem k tomu, XVIII století, postupně se zvrhl parní saltarello hudebních komplexních rozměrech. Tento styl je zachována dodnes.

V XIX-XX století - to se změnilo v obrovské italské svatební tance, který třást nohu na svatební hostinu. Mimochodem, zatímco oni jsou často načasováno tak, aby sklizeň. XXI - zpívaný v některých karnevaly. Hudba v tomto stylu byl vyvinut v kompozicích podle mnoha autorů: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: ladný vážnost

Pavan - starobylý italský společenský tanec, který je vykonáván výlučně u soudu. Je známo, jiný název - PADOVAN (ze jména italského města Padova, od latinskogo Pava - páv). Tento tanec je pomalý, elegantní, slavnostní, domýšlivý. Kombinace pohybů se skládá z jednoduchých i dvojitých kroků a úcta partnery pravidelná změna umístění ve vztahu k sobě navzájem. Tančím nejen body, ale také na začátku průvodu nebo ceremonie.

Italský Pavane vstoupila soudní tance jiných zemí vyvinula. To se stalo druh tance „dialekt“. To znamená, že španělský vliv vedl ke vzniku „pavanili“ a francouzštině - na „passamezzo“. Hudba, která byla provedena PA byl pomalý dvoulaločný. Bicí nástroje podtrhují rytmus a důležité okamžiky kompozice. Tanec postupně vyšel z módy, zachovány v dílech hudební dědictví (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: ztělesněním italského temperamentu

Tarantella - italský lidový tanec, který se dochoval do dnešních dnů. On je vášnivý, energické, rytmické, veselé, neúnavný. Italský Tarantella tanec je charakteristickým znakem místních obyvatel. Skládá se z kombinace skoků (včetně sebe) s alternativním uvolnění nohou dopředu a dozadu. Byl pojmenován na počest města Taranto. Tam je také další verze. Říkali, že lidé pokousal pavouk tarantule, byly podrobeny nemoci - tarantizmu. Nemoc byla velmi podobná vzteklině, která se pokoušela léčit v procesu non-stop rychlých pohybů.

Hudba je vykonávána v jednoduché nebo složité velikosti Trifid. To je velmi jednoduché a zábavné. Vlastnosti:

1. Kombinuje základní nástroje (včetně klávesnice) s další, které jsou v rukou tanečníků (tamburíny a kastaněty).
2. Nedostatek standardní hudby.
3. Improvizace hudebních nástrojů v rámci známého rytmu.

Rytmus vlastní pohyby F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Čajkovskij použité v jeho složení. Tarantella a dnes je pestrý lidový tanec, který vlastní základy každého vlastence. A v XXI století i nadále masivně třást nohu na zábavnou rodinnou dovolenou i bohaté svatbě.

Pitstsika: chytlavá taneční battle

Pitstsika - rychlý italský tanec odvozen od Tarantella. To se stalo taneční směr italského folklóru kvůli vzhledu svých vlastních charakteristických rysů. Pokud Tarantella - zejména hromadné tanec, to se stalo extrémně pitstsika pair. Ještě groovy a energický, dostal nějaké bojovné poznámky. Pohyb dvou tanečníků připomínají souboj, ve kterém jsou soupeři bojují zábavu.

To je často provádí dámy s několika pány v pořadí. Ve stejné době, provádění energické pohyby, mladá dáma vyjádřila originalitu, nezávislost, rychlý ženský, jako důsledek odmítání každého z nich. Knights podlehl tlaku, ukazuje jeho obdiv pro ženy. Tyto jednotlivé charakteristiky jsou specifické pro povahu pouze pitstsike. V některých ohledech je to charakterizuje italskou vášnivou povahu. Získal popularitu v XVIII století, pitstsika ji ztratil až do dnešního dne. On pokračuje hrát na veletrzích a karnevaly, rodinné oslavy a divadelních a baletních inscenacích.

Vznik nového druhu tance vedla k vytvoření vhodného hudebního doprovodu. Zobrazí se „pizzicato“ - způsob provádění prací na smyčcové strunné nástroje, ale ne skutečné luk a vylepší prsty. Výsledkem je zcela odlišné zvuky a melodie.

Italské tance v historii světové choreografie

Pocházející jako lidové umění, zadávání aristokratické sály, taneční líbilo v komunitě. To se stalo třeba systematizovat a konkretizovat pa za účelem amatérské i profesionální školení. První choreografů teorií bylo jen Italové: Domenico da Piacenza (XIV-XV) Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Tyto práce, spolu s zdokonaluje své stylizované pohyby a sloužil jako základ pro vývoj světového baletu.

Mezitím se v počátcích tančilo Saltarello nebo gay Tarantella jednoduché venkovské a městské obyvatele. Italský temperament - vášniví a temperamentní. Renesance - tajemný a majestátní. Tyto vlastnosti charakterizují italské tance. Jejich dědictví - základ pro vývoj tance ve světě jako celku. Jejich vlastnosti - odrazem historie, příroda, emocí a psychologie z celého národa po staletí.