Guohua - Čínská malba voda barvy a inkoustu. Čínští umělci. Výuka malování

Čínští umělci měli obrovský vliv na uměleckém světě a jejich velká díla vytvořená z rýžového papíru a hedvábí, za několik staletí fascinuje lakonicky umělecký jazyk.

Estetické kánony živém dědictví, čítající tisíce let historie, tvarovaný filozofické tradici taoismu, buddhismu a konfucianismu. Předpokládá se, že příroda učí lidi vidět krásu a pravdu o to je to hlavní téma tradiční čínské malby. Unikátní mistrovská díla od umělců z různých epoch - je důležitým příspěvkem do světového umění.

Čínské tradiční Painting

Guohua - Čínská malba, která se liší od západních art vzorování rysů: na speciální jemný hedvábí nebo papíru s obrazem štětcem. Autoři používají minerální, rostlinné, vodní barvy, černý inkoust, a jejich díla jsou často ve formě horizontální nebo vertikální svitku.

Zaujímá ústřední místo mezi jednotlivými oblastmi umění Číny Guohua (Čínská malba) vznikl v VII-VIII století před naším letopočtem a koncem stylu XIX století dostane druhý dech.

„Čtyři poklady“

Pro psaní tradiční obrazy autoři používají omezenou sadu nástrojů: černý inkoust (nebo akvarel), čínský kartáč vyrobený z přírodní vlny, papíru a inkoustu zařízením pro broušení. Mnoho umělců stále dávají přednost monochromatický obraz, věřit, že to „bude odhalit podstatu přírody.“

Velká pozornost je věnována kvalitě země mrtvých těl a použity pro dlaždice s černým lakem lesk. Masters je třením s vodou pro získání požadované struktury a vytvoření různých odstínů. Jako uznávaných čínských umělců, aby bylo dosaženo požadovaných účinků nemůže být vzhledem ke špatné kvalitě evropského kostry.

Pro malování používá speciální papír Xuan (rýže) se specifickou strukturou. Někdy kresby jsou prováděny na hedvábí nebo bavlny.

Inkstone jsou vysoce ceněny a mnoho dědí z generace na generaci. Tato zařízení, často zdobené, vyrobené z nefritu nebo pálené hlíny.

perokresba

Pokud vezmeme v úvahu evropské pláten maloval v akvarelu, potom nemohou vidět linku jako takovou. V čínské malby jsou všechny obrazy vytvořené pomocí lineárního vzoru. To se liší v tradičním stylu Guohua, silně připomínající úspěšně rozvíjí kaligrafii země, prvky, které jsou nezbytně umělci přivést ke své práci.

Je třeba poznamenat, vynikající vlastnictví techniku štětce, což zlepšilo v průběhu staletí. Když se na tenké nebo silné linie umělci stejnými nástroji jako kaligrafisty přenášet prostoru, objemu, pohyb, bez použití obvyklé techniky světla a stínu. Krása čínské malby je zvládnutí speciální technikou bi-mo, jehož jméno se překládá jako „kartáč-inkoust“. Černý lak aplikovat na rýžový papír, okamžitě vstřebává a jeden nešikovný pohyb, nesprávné řádek lze změnit celkovou atmosféru snímku, zkreslující pravdu o životě. Každý zdvih musí být přesné a jasné, protože žádná vymazat nebo opravit obraz autor nebude moci.

Technika snímku otisku prstu

Zajímavostí je, že čínská malba technikou Guohua ne vždy psaný se štětcem. mistři často používají své ruce, zobrazovat jejich linky a stínování barvu. Malíři aplikován vrstevnicemi nehtů a širokými tahy provedl polštářek palcem.

poetické nápis

Tradiční čínská malba se liší od evropského, že v obrázku existuje poetické nápis, provedený v kaligrafické stylu. Tak páni vyjádřili svůj postoj k výrobku, a znaky doplnit svůj nápaditý obsah. Slavný kaligraf, spisovatel a výtvarník Su Shi, který žil v XI století, bojoval za to, aby byl přítomen v lakovně poezii. Takové etikety odráží názor autora a jsou v jeho rukopisu.

svitky

Guohua - Čínská malba, ve kterém je neobvyklý typ obrázků. Aby se otáčely na tyči ve svitku a uložen v prodloužených případech. Prostředky jsou zapsány na speciální papír, nejen inkoust, ale také barvy minerální a rostlinné suroviny. Obrazy v rolích, které nejsou určeny pro masové publikum, jsou uloženy na více než tisíc let, aniž by ztratily jas a sytost barev. A dnes můžete obdivovat mistrovská napsané před několika staletími, známých umělců.

alegorie

Malování vodové barvy a barvy se liší stručnost, a jazykem symbolů je pochopitelné skuteční znalci čínského umění. Například rostliny a poetické čáry zobrazují období a měsíc, nebo hořící svíčku na noční show.

Prázdný dutiny v obrazech

Dalším prvkem, který odlišuje čínskou malbu ze Západu, je to, že autoři prací jsou ponechány nevyplněné oblasti, které mohou vydávat za malý obraz disku nebo bělavé mlhy. Někdy prázdný prostor je ponechán, aby měl volnost zůstala diváka pro imaginaci, protože čínské malby - to je úžasná umělecká forma, což je nemožné bez jednoty autorem a publikem.

povinné tisk

Podle tradice se musí velitel dát na tisk výrobku v červené, a tak se osvědčuje svou identitu.

Zvažte vlastnosti tradičních výtvarných umění, můžeme říci, že Guohua - Čínská malba, která harmonicky spojuje poezii, kaligrafii a projevuje v tisku stiskněte tlačítko rytiny dovedností.

Žánrové obrazy

V tradiční čínské malby identifikovat několik žánrů. První z nich - Shanshiev (na šířku). Tam je rozšířená filozofický pojem, který lidé a příroda jsou jednou, a neexistují žádné překážky mezi nimi. Krajina práce je nálada diváka.

Druhý žánr - huanyao (obrázek rostlin a živočichů). Čínští mistři peeringových do dokonalého tvaru zvířátek, kameny, rostlinami, a přenést je do skutečné přírody, z nichž nelze vyjádřit slovy.

Třetí žánr - zhenu (na výšku). Dokonce i ve starověku umělců, kteří pracují s lidmi, víte jedno neměnné pravidlo: na par s vnější podobnost tvůrce musí sdělit stav mysli a charakteru s důrazem na krásu svého vnitřního světa. Všichni umělci striktně dodržovat tuto zásadu, a to i v raném stádiu vývoje čínského umění zvládnutí portrétu žánru dosáhl neuvěřitelně vysoké úrovně.

styly Guohua

Existují dva tradiční styl: Gunba převládající v časných stádiích, a lo-a stal se rozšířený v druhé polovině XIX století. Pojďme zkoumat vlastnosti těchto oblastí.

Gunba čínský styl - určitý styl malby, v nichž je použita barva opatrně (včetně barvy) a vysvětluje i ty nejmenší detaily. Hlavním cílem tohoto umělce - přesně vylíčit reality, a tato myšlenka naturalismu úzce souvisí s vlivem taoismu. Gunba považován za oficiální akademickou malbu. Jasné linie stylu pracovních umělců, které zdobily interiéry Císařského paláce.

Nicméně, po šíření buddhismu v umělců země přehodnotit myšlenku a nový styl čínského CE a vyznačuje volným způsobem malby. Tvůrci nepředstavují žádnou podobnost předmět nebo objekt, a starat se o náladu převodu. Snaží se ukázat upřímnou emoce, působí obrazy. Předpokládá se, že lo-i - obraz filozofů a básníků, a v tomto stylu práce tvůrců pod vlivem momentální nálady.

Různé CE a je shuymo (pouze černý inkoust se používá pro psaní vzory).

Mnoho čínských umělců úspěšně kombinují ve svých pracovních postupů a jiným stylem, pomocí smíšených technik. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou a jiní mistři se podařilo dosáhnout ve svých pracovních expresivní efekty, dopravu obraz přírody a zachycení i těch nejmenších detailů.

Fotografie „čtení“

Národní vodové barvy malba se vyznačuje ladným obrazného jazyka a umělci zakládají svá díla určité konotace. V případě, že Evropané jsou s ohledem na plátno, Číňané si je. Obrazy jsou vyplněny s pozitivním přístupem a poskytnout jeho majitel dobrou náladu.

Čínský díla jsou plné symbolismu a alegorie. Například hory představují mužské jasný začátek a vodu - tmavě ženský. Painter projde lyrické nálady, pocity, ke kterým dochází po kontaktu s přírodou, a nesnaží se naturalismu a vnější podobnosti.

Na pozadí majestátní krajině miniaturní lidské postavy symbolizují, že dotyčná osoba - jedná se o podružný prvek ve vesmíru, který je zcela podléhá své síle. Ale v evropském umění lidí jsou vždy zobrazováni jako silný síla, která může řídit prvky a takové pojetí člověka je radikálně odlišný od západní čínské malby.

Květiny - jiný příběh. Tam je malba, která se nazývá „ušlechtilý čtyři“:

• Orchidej symbolizující čistotu;
• Chrysanthemum, ztělesňuje skromnost a cudnost;
• wild plum Meihua - pevnost a odolnost;
• bambus - symbol lidského charakteru.

umělci často líčí vrba, který ztělesňuje krásu a vynikající kultivovanost. Ztělesňuje pružinu a ženskou eleganci. Ale borovice - je myšlenka věčného mládí a konfuciánské zdrženlivosti.

Tento symbolický jazyk je pro Číňany velmi jasná, a ti, kteří nebudou schopni rozluštit alegorii, pochopit národní obraz je neuvěřitelně obtížné.

master Guohua

Hsu Pei-hung dokonale zvládl základní dovednosti evropského umění a ve svém díle spojil je s čínskými tradicemi. Jeho nádherné portréty, ve kterém umělec obratně odhalené psychologické rysy lidí, jsou považovány za mistrovská díla čínského umění.

Ian Ifen, je držitelem mnoha národních ocenění, je důstojným pokračováním vyvinutý staletou tradici.

Gu Yinchzhi, získal titul „královna Cats“, pracuje v styl Lo-a. Ona mistrovsky vykresluje zvířat a její obrazy dát čínských velvyslanců zahraničních návštěvníků.

Qi Bai Shi - jeden z nejvýznamnějších představitelů stylu. Dozorčí tvůrce, který je schopen zachytit hlavní rysy, píše originální malby, který kombinuje velkou zručnost s uměním kaligrafie a výrazových linek.

Výuka malování

Mnozí lidé se chtějí dozvědět tajemství Guohua, ale naučit, jak to udělat, není v této technice tak snadné. Umělci hodně času cvičit, než se dostanete do práce, která se provádí ve stejném dechu, jak se vyvarovat chyb.

Číňané oceňují nejen vnější krásu obrazů, ale také interiér, jejich sílu a energii. Mnohé obchody prodávají speciální country album pro barviva, která ukazuje posloupnost výkresů. Toto školení dává malování své ovoce, a téměř každý může namalovat obraz v tradičním stylu. Tak to vštípil dobrou chuť a živil lásku k umění.

Poezie získal svou podobu

Musím říct, že teď Guohua sledovat čas. Měla vyšel z úzkého čínských národních tradic. Ve výtvarném umění jsou předměty na současných tématech, a tyto obrazy jsou naplněny novým obsahem. Dovolit, aby se dohodly s klasickým, řekl, že „obraz - je to poezie, který nabyl tvar.“