Albert Marquet. Obrazy pro všechny roční období

Syn služebného a železničního zaměstnance Albert Marquet (1875-1847) se narodil v přístavním městě Bordeaux v jihozápadní Francii. Ve věku 15 let se přestěhoval do Paříže, ale moře zůstalo jeho neměnnou láskou. Umělec cestoval hodně. Byl snadný na vzestupu. Alber Marque získal obrovský dojem v Neapoli a Benátkách. Obrazy, kde maloval moře a lodě a klást důraz na světlo pod vodou, prakticky nezávisí na čase, ve kterém žil. Typický "Neapolský záliv" (1909), který je uložen v Hermitage. Pán to napsal a díval se z vrcholu. Nebe se odráží ve vodě, vzdálenost je nekonečná, vše je prostor a vůle. Prostor je uspořádán v černém obrysu.

Kreativita malíře

Mark jako umělec byl vytvořen v atmosféře fauvismu. On byl přátelský s Matisse, Derain, Vlaminck, Ruo, Duffy. Ale barvy se na plátně nezlobí. Jeho smysl pro barvu je úžasný. V pařížské krajině, kterou zbožňoval, jsou šedé a žluté barvy palety neaktivní. Albert Marke namaloval malbu pomocí černé obrysy. Pomohli mu spolu se svatoskurou a vyhlídkou na odhalení formy a objemu. Ale v některých dílech je odmítl. "Quay z Louvru, léto" - je pohled z okna svého studia. Práce je plná kombinací složitých barev, kde fialová převažuje nad bledou oblohou. Docela neobvykle plátno, s láskou zobrazující fialovou Paříž, - "St. Trojice. " Tyto práce jsou také vystaveny v Hermitage. A jak chladná Paříž je v zimě! Notre Dame v dálce, zblízka je dána Seině nábřeží a všechno je ponořeno do šedé šero. Umělec pracuje umělecky jen se stříbrnými odstíny šedé. Kromě krajin Paříže Albert Marke během svých cest do Francie, Německa, Švýcarska maloval obrazy s výhledem na řeku nebo moře, s přístavy a loděmi. Tyto dvě témata (Paříž a moře) zcela zachytily mistrovskou představivost.

Umělec Albert Marquet, obrazy

"Port v Honfleure" (1911) - jedno z mistrovských děl malíře, který byl v Puškinově muzeu. Pushkin ze sbírky Sergeje Shchukina. Ruka velitele je okamžitě rozpoznána, zejména pro harmonickou barvu a uvolněnou volnou štětcem. Námořní vzdálenosti, lodě, šedé bledé nebe, nazelenalá voda s mírným zvlněním. Obrazy Alberta Marche, které používají velmi ekonomické technické prostředky, a dokáže přenést život do všech svých klínovitých, ale romantických šarmů. Jeho obrazy mají tendenci být trvalým obrazem Seiny, pláží, moře a pobřeží. Jeden z jeho nejlepších obrazů, Port of Marseilles (1916), je v Japonsku (Muzeum umění Okhara). Vodorovně je plátno rozděleno na tři části. V popředí jsou jasně vyznačeny v klidné tyrkysové vodě lodi, pak je zde lehký mořský prostor, který je korunován mlhavými šedými obrysy města na hoře. Je obklopen bledou, slabě nažloutnou oblohou. Nelze pomoct pamatovat rytiny Hokusai "Sto druhů Fuji". Dnes je dědictví Albert Marche znovu otevřeno.

Výstava Albert Marquet

V roce 2015 muzeum moderního umění v Paříži uspořádalo výstavu 70 obrazů a 60 kreseb Marche. Všechny práce byly velmi vysoké. Jedná se o krajinu Paříže, Alžírsko, Hamburk, Neapol. Čísla v inkoustu ohromily návštěvníky s lakonismem a realismem. Tři údery umí umělec předávat život. Muzeum výtvarných umění Puškin také poznamenalo 140. výročí umělce výstavou "Albert Marke. Umělec zastavil čas. " Z Paříže se liší v tom, že má dojem na výlet do Marche v SSSR, stejně jako práce mladých ruských umělců dvacátých let 20. století ovlivňovaných Marchem. Samotný pán je zastoupen 49 plátny. Kromě toho ukazuje dílo Derain ("Sušení plachty"), Vlaminck ("Barges on the Seine"), Duffy ("Regatta").

Práce Alberta Marqueta v Hermitage

Díky Ivanu Morozovovi (6 obrazů) a Sergeji Shchukinovi (9 obrazů) mají naše největší muzea obrazy, které napsal Albert Marche. Obrazy v Hermitage jsou stejně jako v Moskvě rané Marche (1901-1913). Patří mezi ně "Modisté", "Pohled na Seinu a památník Henry IV", "Louvre, letní", "Deštivý den v Paříži". Notre Dame, přístav v Hamburku, Saint-Jean-de-Luz, Neapolský záliv, Emerald nábřeží, přístav v Mentonu. Pařížská krajina nucena mluvit o umělce jako o mistru se svým vlastním expresním systémem ao "Paříži Marche". Napsal je a díval se z jeho bytu v šestém patře (například "Embankment in green"). Pohled výtvarníka z výšky "vtahuje" diváka do hloubky. Malíř sám vyvinul takový způsob práce. "Přístav v Mentonu" je neobvyklý, radostný a jasný. Na pozadí modré nebe bez mraku se bílé město na bílém nábřeží osvětluje a odráží azurové moře. Poměry moře, lodi a lodi jsou harmonické. Díky světlu se zdá, že svět je ohříván paprsky jižního slunce.

Umělecká práce je plná věčně krásných, ne politických obrazů, pro denní hněv. Jeho díla neztrácejí své kouzlo a chtějí se znovu a znovu vrátit.