Romantismus v obraze

Na konci XVIII, XIX století brzy myšlenka klasicismu a osvícenství ztratil svou přitažlivost a relevanci. Nový trend v oboru, který je reakcí na kanonických klasických technik a morální výchovu veřejnosti zabývat teorii člověka, jeho vnitřní svět, získává na síle, a zmocnil myslí. Romantismus byl ve všech oblastech kulturního života a filozofie velmi rozšířený. Hudebníci, umělci a spisovatelé ve svých dílech snažili ukázat vysokou účelu člověka, jeho bohatý duchovní svět, hloubku citů a emocí. Napříště člověk se svými vnitřními boji, duchovního hledání a zkušeností, a nikoli „rozmazané“ myšlenka na blahobyt a prosperitu staly dominantním tématem na umělecká díla.

Romantismus v obraze

Hloubka jeho myšlenek a osobních zkušenostech malířů projít uměleckého obrazu vytvořeného prostředku barevnými akcenty. V různých evropských zemích mají své vlastní charakteristiky ve výkladu romantických obrazů. To je vzhledem k filozofické proudy, stejně jako společensko-politické situace, živá odpověď na tuto otázku je umění. Malba nebyl výjimkou. Roztříštěná na malé knížectví a vévodství Německa nezaznamenal vážné společenské pozdvižení, umělci nevytvořil monumentálních pláten zobrazujících titáni postavy, tady je hluboký zájem v duchovním světě člověka, jeho krásy a velikosti, morální pátrání. Proto je nejúplnější Romantismus obraz v Německu, představovaly v portréty a krajiny. Works Otto Runge - jsou klasické příklady tohoto žánru. V portrétech, provedl malíř, a to prostřednictvím vypracování jemné rysy obličeje, očí, přes kontrastu světla a stínu převedena umělcovu touhu ukázat rozporuplný osobnost, jeho sílu a hloubku citu. Krajinou, trochu podivné, přehnané obrazem stromů, květin a ptáků, umělec také pokusil se otevřít rozmanitosti lidské osobnosti, její podobnost s přírodou, rozmanité a neobjevené. Významný představitel romantismu v malířství byl krajinář K. D. Fridrih, která se zaměřuje na sílu a moc přírody, hor, mořské krajiny, souhlásky s člověkem.

Romantismus ve francouzském malířství vyvinut na odlišných principech. Revoluční nepokoje, násilná společenský život se projevuje v malování umělce gravitace k obrazu historických a fantastických pozemků, s patosem a „nervový“ promíchávání, které bylo dosaženo jasného barevného kontrastu, vyjádření pohybu, některé nahodilosti, spontánnost kompozice. Nejúplněji a živě romantické představy prezentované v pracích T. Géricault, Delacroix. Umělci mistrovsky používá barvy a světlo, vytváří pulzující hloubku citu, velebný impuls k boji a svobody.

Romantismus v ruské umění

Ruská sociální myšlenka živě reagovali na nové směry a trendy vznikající v Evropě. Buržoazní revoluce, a pak válka s Napoleonem - tyto významné historické události, které vážně postihly filozofické a kulturní úkol ruské inteligence. Romantismus v ruské malby byl prezentován ve třech hlavních žánrů: portrét, krajiny, monumentální umění, které moc byl vliv klasické a romantické představy je úzce spjata s akademickými kánony.

V portrétního umění ve počátku devatenáctého století, stále více a více pozornost je věnována obrazu tvůrčí inteligence, básníků a umělců v Rusku, jakož i obyčejných lidí a rolníků. Kiprensky, Tropinin, Bryullov láskyplně snažil ukázat hloubku a krásu člověka očima, soustružení hlava, kostýmní detaily zprostředkovat duchovní questy, svobodu milující povahu jejich „modely“. Velký zájem o osobnosti člověka, jeho centrálním místě v umění prosperující žánr autoportrétu. A self-portrét malovaný v pořadí, to byla tvůrčí impuls, jakousi vlastní zprávy jeho současníků.

Krajina v romantických děl také lišily originalitu. Romantismus v umění odrážet a přenášet náladu člověka, krajina musela být v souladu s ním. To je důvod, proč umělci se pokusil ukázat charakter vzpurnou povahu, sílu a spontánnost. Obrazy Aivazovsky, Orlovský, Shchedrin, líčit moře prvky, mohutné stromy, pohoří, na jedné straně, prošel krásu různobarevné a reálných krajin, na straně druhé, k vytvoření určité emocionální náladu.