Umění a zábavaFilmy

Nejlepší filmy o sebevraždě

Problém sebevraždy je skutečně globální. Stále více pokusů o sebevraždu se stává formou chování, ke kterému se filistina rozhoduje v konkrétní krizové situaci.

Samovražda v kině

Kvůli různým důvodům se člověk rozhoduje, že se schází s životem. Každoročně na planetě kvůli sebevraždě zemře více než milion lidí a jen třetina z nich trpí poruchami chování nebo psychickými poruchami. Samovražedný jev je stabilní statisticky společenský fenomén, který se stará nejen o profesionální lékaře, ale i o tvůrčí mysli planety.

Kinematografové všech úrovní a obleků často věnují pozornost smutnému jevu. Dělají filmy o sebevraždě, hledají své příčiny, spojují sebevražedné chování svých hrdinů se samostatnými vzory: sociálně-ekonomickými nebo kulturními a historickými podmínkami rozvoje společnosti. Tato publikace obsahuje některé z nejvýznamnějších a rezonančních prací moderního filmového průmyslu na takovém spalujícím tématu.

Podobenství o odchozích panstvích

Režisér Masaki Kobayashi - jeden z nejvíce kontroverzních a barevných lidí japonského filmového průmyslu. Mistrovské výtvory odhalují skutečnou historii země. Ve svých projektech staví spiknutí o konfliktu a hledá originální varianty svého rozhodnutí.

Jeho obraz "Harakiri" (1962) si zaslouží první místo v kategorii "Nejlepší filmy o sebevraždě". Vyprávěný příběh je diskutující příběh o posvátné rituální sebevraždě, která je úzce propojena s kódem samuraje "Bushido". Jako výsledek, Masaki Kobayashi se ukázal být jeden z nejvýznamnějších obrazů v historii japonského a světového filmového průmyslu.

To opět potvrdilo vydání remake v roce 2011 - "Kharakiri 3D". Režisér obrazu Takashi Miike se podařilo udržet děj, ale ve své autorské verzi odvážně posunul akcenty. Pokud se Kobayashi příběh ukázal být epický a přísný, Miike vytvořil skutečný umělecký dům s důrazem na téměř operativní, afektivní drámu. Ale kdo řekl, že moderní sebevražedné filmy nemohou být krutými romantiky se slzami?

Existenciálně-satirická výzva

Italský režisér Marco Ferreri vzal spoustu zajímavých, provokativních obrazů, které způsobily násilné skandály, odmítnutí a protesty strážců morálky a pokrytectví. Mezi nimi jsou také neobvyklé filmy o sebevraždách, založené na tzv. Gastronomickém srovnání účtů se životem: "Semeno člověka", "Dillingerův mrtvý", "Fena".

Ale obraz "Velký grub" (1973) překonal všechny očekávání. Film - zlý útok proti buržoazii - je přiveden k logickému vyvrcholení v jeho nelogičnosti. Uvolnění filmu v pronájmu vyvolalo velký skandál. Veřejnost byla rozhořčena chováním protagonistů - čtyřmi starými přáteli středního věku, kteří se kdysi setkali jen proto, aby jedli. Hrdinové uspořádali malé přestávky na spánek a tělesné potěšení, ale na prvním místě zůstalo vždy jídlo a žravost. Jedli až do smrti. Zde je společenská a politická kritika od Marca Ferreriho.

Kino - plácnutí v obličeji

Filmy o sebevraždě adolescentů nejčastěji odstraňovány na základě skutečných událostí. Projekt Sofia Coppola "Samovražda Panny Marie" (1999) je například založen na tragédii, která se stala v stagnujícím 70. letech v americkém venkovském prostředí. Scénář je založen na dokumentárních kronikách o křehkých citácích dospívajících ospalého patriarchálního města. Autor je slavný americký spisovatel Jeffrey Evgenidis.

Režisér ve svém debutovém díle vypráví o trestním řízení, které způsobilo veřejný výkřik. Její film o sebevraždě dívky a následcích jejího výběru je příběh o nerealizovatelnosti notoricky známého amerického snu a kolapsu prvních romantických pocitů.

Příběh se zaměřuje na prosperující lisabonskou rodinu, v níž vyrůstají 5 dcer. Ale idyla rozbíjí sebevraždu nejmladší dívky. Rodiče, jako šílení, chtějí zachránit děti před zbytečnými, podle jejich názoru, kontakty s vnějším světem, což vede k ještě tragičtějším důsledkům. Mnoho filmů o sebevraždě vyvolává problematickou záležitost - vztah mezi otci a dětmi.

Typicky postmoderní produkt

Režisér a scenárista Li Chang Don v roce 1999 natočil film "Mátový bonbón". Projekt filmové kritiky okamžitě počítá s typickými kinematografickými produkty postmodernismu. Autor přináší divákovi existenciální pohled na život centrální postavy Kim Jonghu (Sol Gen Gu), zatímco všechny události v pásmu se objevují na pozadí historie země.

Jak již bylo uvedeno, sebevražedné filmy jsou často úzce spjaty se vzory sociálně-ekonomického rozvoje státu. Práce Li Chang Dong je dobrým důkazem toho. Autor, který přijal známou dramaturgickou techniku - ukázal vyvrcholení tragédie na samém začátku filmu. Poté sérii retro a introspekce, pokrývající období 20 let, ponoří diváka do zasedání prohlubující se psychoanalýzy, odhaluje podvědomí hlavní postavy, zaměřuje pozornost na stopy psychologického traumatu své minulosti. Nakonec po prohlížení nezodpovězených otázek zůstává: došlo k pokusu o sebevraždu, došlo ke smrti? Režisér neukazuje skutečnost, že jde o sebevraždu, což je pro korejskou kinematografii spíše podivné, které si často rády vychutnává krvavé scény.

Trilogie smrti

Vytvořil ji americký režisér Gus Van Sant. Jeho slavná trilogie tvoří obrazy: "Jerry", "Slon" a "Poslední dny". Podíváme-li se na filmy, můžeme usoudit, že autor pokoušel se prozkoumat smrt ve všech svých projevech: dobrovolný a násilný. Zděděním minimalismu prvních dvou děl v posledních dnech neúnavně zachycuje nepolapitelné odpařování života, sklouznutí duchovní složky z tělesné skořápky.

V "Sloní" dva znudění chlapíka zajistí střílení na střední škole. Tento film je založen na skutečné tragédii, která se stala ve škole. Současně se v posledním dnu, který odráží se Slonem, se autor dotýká tématu osamělého muže, který putuje v absolutně nepřátelském, cizím světě. Bez toho, aby se Gus Van Sain, aniž by udělil svůj názor na to, co se děje, ukazuje divákovi poslední dny života Michaela Pitta, ve kterém je snadno známý světově proslulý hudebník Kurt Cobain. Prakticky z prvních minut načasování se divák dívá na vývojové události očima mrtvého muže.

Neexistující drama

Existuje mnoho takových filmů. Ne všechny snímky pokusů o sebevraždu jsou existenčními dramy, mezi nimiž jsou i hrůzy o sebevraždě. Vynikajícím příkladem je dílo Fidona Papamaylyla "From Within" (2008), ve kterém je zlo pokryto ctností. Akce se odehrává v provinčním náboženském městě, kde se výrazně zvyšuje počet úmrtí na sebevraždu. Místní obyvatelé jsou považováni za viníka Aiden, jehož rodina, obklopená náboženskými fanatiky, vždy zůstala černá ovce.

Nedokázal odolat vadám mladistvého maximalismu ...

Filmy o dospívající sebevraždě obvykle odhalují úskalí nejproblematičtějšího období života každého člověka. V tuto chvíli se všechny, i drobné, problémy stávají globálními. Dítě uškrcuje strach z budoucnosti, nutnost vstoupit do dospělosti. V tuto chvíli jsou adolescenti lhostejní téměř ke všemu, co se děje. Jsou tlakováni notoricky známou první láskou, která je často neopětovaná a vzhledem k mladistvému maximalismu je považována za věčnou. Nejlepší práce v této kategorii jsou "2:37", "Samovraždy: Love Story", "Samovražedné děti", "Suicide Hall" a "Chat".

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 cs.delachieve.com. Theme powered by WordPress.