Alberto Giacometti: Biografie a plastiky

Byla to vzácná osobnost: mezi nejvíce avantgardních umělců v Paříži studoval umění, aniž by těžko pochopitelné a ohlušující slogany, aniž šokující a prohlášení. To se nazývá jeden z největších sochařů XX století, a Alberto Giacometti pracoval bez povšimnutí čas, zapomínají na spánek a jídlo. Říkával, že teprve na začátku cesty k pochopení jeho model, že nemá žádnou hotové dílo ...

umělcův syn

Byl skoro stejně starý jako XX století a narodil se v roce 1901 ve městě Stampa, v italském mluvící části Švýcarska. Alberto Dzhakometti byl syn umělce postimpressionist a dětství rostl v atmosféře zájmu o výtvarném umění, prostého dodržování zájmu do rámce do určitého stylu nebo průtoku. Tento smysl pro umělce provádí prostřednictvím svého života.

Ale nejprve, on kopíruje obrazy svého otce a pracuje v jeho způsob a styl fauvismu. Sochařství začal pracovat v učené způsobem. Po vyučování ve třídě sochy Ženevské School of Fine Arts, udělá výlet do Itálie, a pak se přestěhoval do Francie. Alberto Giacometti, jehož životopis začala ve Švýcarsku, téměř celý život strávil ve studiu na Montparnasse v Paříži, odcházející šetří čas na svou rodinu pouze.

Volba specialita

Od roku 1922 začal trénovat s sochaře Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), žák velkého Rodin a občas s ním v záběru po dobu 5 let. Od roku 1925, kreslení a malování jsou pro Alberto Giacometti pomocné žánry a hlavní umění pro něj od nynějška budou vyřezávat.

Paris prvních desetiletích XX století - centrum uměleckého života na světě. V rozhovoru se mladí představitelé nových trendů výtvarného umění, literatury, filozofie došlo zdokonaluje nové styly a nápady, jejich interakce a vzájemné ovlivňování. Nemohl jsem to a Alberto Giacometti vyhnout. Sochy té doby jsou jasné známky formalist výzkumu Constantin Brancusi (1876-1957) a samozřejmě, že kubisté. Příkladem je „trupu“ (1925).

Vliv primitivního umění

Při hledání podstaty nenarušené zobrazovací garde pařížské škole věnovali umění národy, nezkažená civilizací. Výstava rituální masky a idoly totemová Afriky, Oceánie a Jižní Americe, mistrovská staroegyptských éry archeologických nálezů - to vše byl studován se stejným zájmem. Picasso, Matisse, Modiglianiho - umělci různých směrů používají podobné motivy v malířství a sochařství.

"Pár", "Spoon Woman" (1926) - jeden z nejvýznamnějších věcí tohoto období, Alberto Giacometti. Připojení totem radikální zjednodušení formy, výraz mužské a ženské ve formě symbolů, siluety jsou velmi koncentrované. Tato zjištění jsou umělec by se používat v budoucnu, ale rozhodně čelní umístění (stejně jako v těchto plastik) se vyskytuje v Giacometti je vzácný.

Různé styly

Nikdy zamykání sebe v nějakém-jeden styl, lze snadno změnit styl, a to zejména v počáteční fázi. Alberto Giacometti, jehož životopis - konstantní a tvrdá práce se nakonec vyvinul jeho vlastní zvláštní, jedinečný a rozeznatelný styl sochy - podlouhlé, křehké, pulzující povrchové tvary, podmanivý prostor kolem nich.

A na začátku to bylo zjednodušeno na minimalismus deskou, která zahrnuje modely byly nekardinalnymi změny elevace, „Head“ (1931), „lasice“ (1932). Bývaly doby, kdy byl považován za zastánce svých nesporných surrealistů. „Žena se svým krku řez“ (1932): překvapivě silný dojem násilí dosahuje objem disekce letadlo, když se zdají jednotlivé biomorphic prvky, které mají být roztrhaný na kusy těla, utrpěl strašnou proměnou. „Surreal Tabulka“ (1933), - nábytek prvek - složení soběstačný ve smyslu prvků kombinovaných k vytvoření nové historii.

Slavný „Suspended ples“ (1931) - úžasný zhmotněním pocity pro každého jednotlivého diváka: jedna Grez erotické zkušenosti, zatímco ostatní cítí bolestivý řez.

Ale neskutečný období míjel. Studium různých životních pobíhají v daném okamžiku, a osoba, v té době, aby se stal hlavním tématem umělce.

Zatímco diktovat témata

Švýcarsko - neutrální země, ale zůstat stranou nemůže být někdo z druhé světové války tragédie. Dny vše právě tvrdých, ale ve velkém měřítku a významná díla byla vytvořena málo. Není náhodou malování a kreslení znovu začala zabírat více místa v pracích Alberto Giacometti. Sochařství doslova upustil - lidské postavy vejde do krabičky od sirek. Studium interakčního objemu a prostor, čas, a hmotnost, umělec experiment s velikostí.

Tyto studie byly základem pro práci, kterou přinesl celosvětové uznání veliteli bezprostředně po válce. To znamená, že nejdražší socha Alberto Dzhakometti „pohybujícího Man“ byl vytvořen v roce 1947. Lité v bronzu, výška 180 cm, tento průvodce byl prodáván na jaře roku 2015 v Christie aukci za 141.285 milionů dolarů.

uznání

Hlavním místem na výstavě v roce 1948 v New Yorku a v roce 1950 v Paříži, byla věnována sochařství, vyjádřit křehkost a zranitelnost lidí ve světě násilí, neschopnost odolávat neúprosný plynutí času. Spolu s úžasnými Kresby a malby Alberto Dzhakometti sochy byly výstavy, které vždy velký úspěch.

Busty a čísla on vyřezával o zastavení se svými pravidelnými modelů - bratr Diego a jeho ženou Annette - nemají krátkodobá reálná a skutečný objem, se zdají být vyloučena z prostoru, obdařené smyslu, že nezáleží na tom, pro který je přítomný okamžik.

Zachovat vizuální vyjádření energie autorově v bublající textury sochař nesčetných doteky prstů, které fascinují silou, podobně jako energetické tažené přídi. To je téměř přesně stejný symbol „pohybující se Man“ Alberto Dzhakometti. Fotografie této sochy z určitého úhlu - je lukostřelec, který vydá druhý neúprosně boom.

Expresionismus v obraze

Kresby a malby podle Giacometti - to není přípravná fáze pro budoucí objemu práce, i když vzhled a dojem z sochaře. Portrét nebo více obvodů modelovaných postavu. Giacometti platí zejména pro použití dvou kontrastních linií barvou. Obrázek vypadá jako komplexní síťoviny, která má téměř trojrozměrný efekt, každá řádka je přesné a vhodné.

Giacometti obrazy a jeho sochy mají společné nejen dovedné využití objemu, a to nejen charakteristické prodloužení líčil postavy a tváře, ale to neviditelné energie, emoce, které každý emituje důlek na povrchu sochy, každý bar vzor a každý scénické nátěru. Není náhodou, umělec někdy maloval své sochy.

zvíře malíř

O jeho „Dogs“ (1951), chtěl argumentovat odborníky, psovody, vymezující jeho plemeno, protože navzdory neobvyklých rozměrů, to vypadá překvapivě naturalistický. A někteří odborníci se domnívají, v příkladném přesnosti Alberto Giacometti sochy. Fotografie plemeno psů Afghánský chrt nabídl jako absolutní důkaz.

Když ptal se samotným umělcem, odpověděl, že „pes“, stejně jako „kočka“ a dokonce „pavouk“ - to je jen jeho autoportréty.

Hlavní věc - lidé

Jeho předměty, zejména pozdější období jsou různorodé: maloval zátiší, krajiny a zvířata. Ale hlavním tématem byl jeden, který jí byl malířství a sochařství Alberto Dzhakometti. "Pohybujícího Man", "Walking Man" (1960), "Člověče Crossing náměstí" (1947), "Muž, který projde kolem Rain" (1949) ... Jeho sochy vyjádřit lidskou chybu, stál a zíral na aktuální čas, způsob úzkými mezerami různých velikostí, jehly prorazit prostor.

On sám přitahoval lidi, byl velmi výrazný a krásné - Alberto Giacometti. Fotografie zachytil svou majestátní tvář, jeho moudré vseponimayuschy názor, film vypráví o dobrém výkonu vyzařovaného těmito či zaniklý až do konce své cesty.

Důvodem pro pečlivé vzhled

Jeho práce - některé z nejvíce ceněný v materiálním smyslu. „Pohybujícího Man“ Alberto Dzhakometti, fotografii, která zaplavila na internetu na jaře roku 2015 jako „Big hlavu Diego“ (1954) a „Walking Man“ v roce 2010, vytvořil rekord pro hodnotu aukce uměleckých děl.

Mimo jiné to je další důvod, aby se blíže podívat na jeho výtvory znovu se ptát, co je umění, co je člověk.